毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。这种共生关系反映了该系列的游戏演变，在三十年中重塑了自己。从鞭打金属的起源中，厄运已经包含了各种子类别，最终以 毁灭的金属强度：黑暗时代 。
最初的1993年 末日 从80年代末/90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)汲取了灵感，在锁链中，在“无题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目中显而易见，这与Pantera的“战争之口”相呼应。由鲍比·普林斯（Bobby Prince)组成的整体配乐结合了让人联想到metallica和炭疽的鞭打元素，完美地补充了游戏的快节奏动作。
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- Doom 3（2004)标志着一个离开，拥抱生存恐怖元素和较慢的速度。这种转变需要一个新的声音方向，受工具的大气声音的影响。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna（九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从而使声景使人联想到工具的 侧alus *。
2016年 Doom 重新启动了该系列，重新恢复了原始的狂热节奏，同时融合了Djent的影响。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐以沉重的下音和白噪声为标志性。 毁灭战士（Doom Eternal)（2020年)也以戈登（Gordon)的作品为特色，倾向于金属核，反映了当代金属场景，并结合了他同时生产的乐队的元素，例如将我带到地平线和建筑师。
厄运：黑暗时代带来了独特的机会。其修订后的战斗力学提出了一种融合过去和现在金属影响的配乐。早期预览提示通过完成移动（Borderlands 3（Callisto协议))，将敲击的强度与让人联想到原始 Doom 的thrash元素旁边的强度。该游戏的速度较慢，更加故意的战斗，具有机械和龙的特色，要求灵活的配乐能够粉碎沉重和更轻，更敏捷的时刻。
黑暗时代的设计结合了大规模的战斗和可怕的生物，反映了现代金属通过电子，嘻哈和其他类型进行实验的演变，就像带给我地平线的多样化的声音一样。这种演变与游戏与传统的“地面上的靴子”游戏不同，受到Titanfall 2之类的标题的影响。激烈的战斗和动态配乐的结合有望在厄运系列中获得令人兴奋的补充，并有可能创造另一个具有里程碑意义的金属金属分数。
