Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonischen Bilder der Serie hervor und spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung hat die Gameplay -Entwicklung des Franchise widergespiegelt und sich über drei Jahrzehnte neu erfunden. Aus Thrash Metal -Ursprünge hat Doom verschiedene Subgenres angenommen und in der Metallcore -Intensität von Doom: The Dark Aches gipfelt.
Das Original von 1993 Doom ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er/frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren, die sich in Spuren wie "Untitled" (E3m1: Hell Keep) zeigt, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Der von Bobby Prince komponierte Gesamtsoundtrack enthielt Thrash-Elemente, die an Metallica und Anthrax erinnern, die schnelllebige Aktion des Spiels perfekt ergänzt.
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- Doom 3 (2004) markierte eine Abreise und umfasste Überlebens -Horrorelemente und ein langsameres Tempo. Diese Verschiebung erforderte eine neue klangliche Richtung, die vom atmosphärischen Klang des Werkzeugs beeinflusst wurde. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack, wodurch eine Klanglandschaft erstellt wurde, die an das lateralus *von Tool erinnert.
Der 2016 Doom startete die Serie neu und kehrte zum frenetischen Tempo des Originals zurück und beinhaltete gleichzeitig djente Einflüsse. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack mit schwerem Unterbass und weißem Rauschen wurde zu Ikone. Doom Eternal (2020), während er auch Gordons Arbeiten hatte, beugte sich weiter in Metalcore, reflektierte die zeitgenössische Metal -Szene und enthielt Elemente aus Bands, die er gleichzeitig produzierte, wie den Horizont und Architekten.
- Doom: Das dunkle Alter bietet eine einzigartige Gelegenheit. Die überarbeiteten Kampfmechanik deuten auf einen Soundtrack hin, der vergangene und gegenwärtige Metalleinflüsse verbindet. Frühe Vorschüsse deuten auf eine Punktzahl hin, indem sie den Umzug (Borderlands 3, das Callisto -Protokoll) beendet, das die Intensität von Knocked Lose neben Thrash -Elementen enthält, die an das ursprüngliche Doom *erinnern. Der langsamere, absichtliche Kampf des Spiels mit Mechs und Drachen erfordert einen flexiblen Soundtrack, der sowohl schwere als auch leichtere, agilere Momente zerquetschen kann.
Das Design des Dark Ages mit groß angelegten Kampf- und monströsen Kreaturen spiegelt die Entwicklung des Experimentierens des modernen Metalls mit elektronischem, Hip-Hop und anderen Genres wider, ähnlich wie ich den vielfältigen Klang des Horizonts dazu bringt. Diese Entwicklung entspricht dem Abgang des Spiels vom traditionellen "Stiefel auf dem Boden", das von Titeln wie Titanfall 2 beeinflusst wird. Die Kombination aus intensivem Kampf und einem dynamischen Soundtrack verspricht eine aufregende Ergänzung zum Doom-Franchise und erzeugt möglicherweise eine weitere mit Metall in Fusion geeignete Partitur.
