Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 Doom Soundtrackからの1つのメモは、シリーズの悪魔のイメージを即座に呼び起こし、Iron Maidenのようなバンドの美学を反映しています。この共生関係は、フランチャイズのゲームプレイの進化を反映しており、30年にわたってそれ自体を再発明しています。スラッシュメタルオリジンズから、Doomはさまざまなサブジャンルを受け入れ、 Doom：The Dark Ages のメタルコア強度に至りました。
1993年のオリジナル Doom は、パンテラやアリスのチェーンのような80年代後半/90年代初頭の金属製の巨人からインスピレーションを与えました。ボビー・プリンスが作曲した全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュ要素を組み込み、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完しました。
- Doom 3（2004)は、生存のホラー要素と遅いペースを受け入れ、出発をマークしました。このシフトは、ツールの大気音の影響を受けた新しい音の方向を必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル)とクリントウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの ラテラス *を連想させるサウンドスケープを作成しました。
2016 Doom の再起動はシリーズを活性化し、Djentの影響を取り入れながら、オリジナルの熱狂的なペースに戻りました。ミックゴードンの画期的なサウンドトラックは、重いサブベスとホワイトノイズを特徴としており、象徴的になりました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、Metalcoreにさらに寄りかかって、現代のメタルシーンを反映し、Bring Me The HorizonやArchitectsなど、彼が同時に生産していたバンドの要素を取り入れました。
- DOOM：暗黒時代はユニークな機会を提供します。その改訂された戦闘力学は、過去と現在の金属の影響を融合するサウンドトラックを示唆しています。初期のプレビューは、オリジナルの Doom *を連想させるスラッシュ要素と並んでノックされたゆるい強度を組み込んだMOVE（Borderlands 3、Callisto Protocol)を終了することにより、スコアを示唆しています。 MechとDragonsをフィーチャーしたゲームの遅い、より意図的な戦闘には、重さとより軽い、より機敏な瞬間の両方が可能な柔軟なサウンドトラックが必要です。
大規模な戦闘と怪物の生き物を取り入れた暗黒時代のデザインは、モダンメタルの電子、ヒップホップ、およびその他のジャンルでの実験の進化を反映しています。この進化は、Titanfall 2のようなタイトルの影響を受けた、伝統的な「地上のブーツ」のゲームプレイからのゲームの逸脱と類似しています。強烈な戦闘とダイナミックなサウンドトラックの組み合わせは、Doomフランチャイズにエキサイティングな追加を約束し、別のランドマークの金属注入スコアを作成する可能性があります。
