Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Một ghi chú duy nhất từ bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này đã phản ánh sự tiến hóa chơi trò chơi của nhượng quyền thương mại, tự sáng tạo lại trong ba thập kỷ. Từ nguồn gốc kim loại thrash, DOOM đã chấp nhận các tiểu thể loại khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại của Doom: Dark Ages .
Bản gốc năm 1993 Doom đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, được sáng tác bởi Bobby Prince, kết hợp các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi.
- Doom 3 (2004) đánh dấu một sự ra đi, nắm lấy các yếu tố kinh dị sinh tồn và tốc độ chậm hơn. Sự thay đổi này đòi hỏi một hướng âm thanh mới, bị ảnh hưởng bởi âm thanh khí quyển của công cụ. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, tạo ra một âm thanh gợi nhớ đến công cụ l bên *.
Việc khởi động lại Doom năm 2016 đã hồi sinh loạt phim, trở lại với tốc độ điên cuồng của bản gốc trong khi kết hợp các ảnh hưởng DJent. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, với tiếng ồn phụ và tiếng ồn trắng nặng, đã trở thành biểu tượng. Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, nghiêng xa hơn vào Metalcore, phản ánh bối cảnh kim loại đương đại và kết hợp các yếu tố từ các ban nhạc mà anh ta đồng thời sản xuất, như mang đến cho tôi Horizon và kiến trúc sư.
- Doom: Thời đại đen tối mang đến một cơ hội duy nhất. Cơ học chiến đấu sửa đổi của nó cho thấy một bản nhạc pha trộn các ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại. Xem trước sớm Gợi ý về điểm số bằng cách hoàn thiện di chuyển (Borderlands 3, giao thức Callisto) kết hợp cường độ bị loại bỏ cùng với các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến bản gốc Doom *. Trò chơi chậm hơn, chiến đấu có chủ ý hơn, có mechs và rồng, đòi hỏi một bản nhạc linh hoạt có khả năng cả nặng nề và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn.
Thiết kế của Dark Ages, kết hợp chiến đấu quy mô lớn và các sinh vật quái dị, phản ánh sự tiến hóa của thử nghiệm kim loại hiện đại với điện tử, hip-hop và các thể loại khác, giống như mang đến cho tôi âm thanh đa dạng của đường chân trời. Sự phát triển này song song với trò chơi của trò chơi từ lối chơi "Boots on the Ground" truyền thống, bị ảnh hưởng bởi các tựa game như Titanfall 2. Sự kết hợp giữa chiến đấu mạnh mẽ và nhạc nền năng động hứa hẹn một sự bổ sung thú vị cho nhượng quyền Doom, có khả năng tạo ra một số điểm truyền bằng kim loại mang tính bước ngoặt khác.
