El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha reflejado la evolución del juego de la franquicia, reinventándose en tres décadas. De los orígenes de thrash metal, Doom ha adoptado varios subgéneros, que culminan en la intensidad de metalcore de Doom: The Dark Edad .
El original de 1993 Doom se inspiró en los gigantes de metal de finales de los 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, compuesta por Bobby Prince, incorporó elementos Thrash que recuerdan a Metallica y Antrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego.
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- Doom 3 (2004) marcó una partida, abrazando los elementos de terror de supervivencia y un ritmo más lento. Este cambio requirió una nueva dirección sónica, influenciada por el sonido atmosférico de la herramienta. Mientras que la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, creando un paisaje sonoro que recuerda el lateral *de la herramienta.
El reinicio de 2016 Doom revitalizó la serie, volviendo al ritmo frenético del original mientras incorpora influencias djent. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, con un fuerte subbase y ruido blanco, se volvió icónico. Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, se inclinó aún más en Metalcore, reflejando la escena contemporánea de metal e incorporando elementos de bandas que estaba produciendo simultáneamente, como Train Me The Horizon and Architects.
- DOOM: La Edad Media presenta una oportunidad única. Su mecánica de combate revisada sugiere una banda sonora que combina las influencias de metales más allá de los metales. Las primeras vistas previas insinúan un puntaje al finalizar el movimiento (Borderlands 3, el protocolo Callisto) que incorpora la intensidad de soltar junto a los elementos de thrash que recuerdan el Doom *original. El combate más lento y deliberado del juego, con mechs y dragones, exige una banda sonora flexible capaz de aplastar tanto la pesadez como los momentos más ligeros y ágiles.
El diseño de The Dark Ages, que incorpora criaturas de combate a gran escala y monstruosas, refleja la evolución de la experimentación del metal moderno con los géneros electrónicos, de hip-hop y otros géneros, al igual que traerme el sonido diverso del horizonte. Esta evolución es paralela a la desviación del juego del juego tradicional "Boots on the Ground", influenciado por títulos como Titanfall 2. La combinación de combate intenso y una banda sonora dinámica promete una adición emocionante a la franquicia Doom, creando potencialmente otro puntaje histórico infundido con metal.
