L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a reflété l'évolution du gameplay de la franchise, se réinventant sur trois décennies. De Thrash Metal Origins, Doom a embrassé divers sous-genres, culminant dans l'intensité métalcore de Doom: The Dark Ages .
Le 1993 Doom original s'est inspiré de la fin des années 80/au début des années 90, des géants métalliques comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Bouchle of War" de Pantera. La bande sonore globale, composée par Bobby Prince, a incorporé des éléments de thrash rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu.
- Doom 3 (2004) a marqué un départ, embrassant les éléments d'horreur de survie et un rythme plus lent. Ce changement a nécessité une nouvelle direction sonore, influencée par le son atmosphérique de Tool. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, créant un paysage sonore rappelant le latérale de Tool *.
Le redémarrage de 2016 DOOM a revitalisé la série, revenant au rythme frénétique de l'original tout en incorporant les influences de Djent. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, avec des sous-basses lourdes et des bruit blancs, est devenu emblématique. Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette l'œuvre de Gordon, se pencha plus loin sur Metalcore, reflétant la scène métal contemporaine et incorporant des éléments de groupes qu'il produisait simultanément, comme Bring Me the Horizon et Architects.
- Doom: The Dark Ages présente une opportunité unique. Sa mécanique de combat révisée suggère une bande sonore qui mélange les influences métalliques passées et présentes. Les premiers aperçus suggèrent un score en terminant le mouvement (Borderlands 3, le protocole Callisto) qui incorpore l'intensité des lâches en désordre aux côtés des éléments de thrash rappelant le Doom * original. Le combat plus lent et plus délibéré du jeu avec des mechs et des dragons, exige une bande sonore flexible capable d'écraser la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles.
Le design des âges sombres, incorporant des combats à grande échelle et des créatures monstrueuses, reflète l'évolution de l'expérimentation du métal moderne avec des genres électroniques, hip-hop et d'autres, tout comme apporter le son diversifié de l'horizon. Cette évolution est parallèle au départ du jeu du gameplay traditionnel "Boots on the Ground", influencé par des titres comme Titanfall 2.
