Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon na ito ay nag -mirrored ng ebolusyon ng gameplay ng franchise, na muling nag -iimbestiga sa sarili sa loob ng tatlong dekada. Mula sa mga pinagmulan ng metal na metal, ang Doom ay yumakap sa iba't ibang mga subgenres, na nagtatapos sa intensity ng metalcore ng tadhana: ang madilim na edad .
Ang orihinal na 1993 Doom ay iginuhit ang inspirasyon mula sa huli ng 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack, na binubuo ni Bobby Prince, ay isinama ang mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro.
- DOOM 3 (2004) minarkahan ang isang pag -alis, na yumakap sa mga elemento ng kakila -kilabot na buhay at isang mas mabagal na tulin. Ang pagbabagong ito ay nangangailangan ng isang bagong direksyon ng sonik, na naiimpluwensyahan ng tunog ng atmospheric ng Tool. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, na lumilikha ng isang tunog ng tunog ng tool ng lateralus *.
Ang 2016 Doom reboot ay muling binuhay ang serye, na bumalik sa frenetic na tulin ng orihinal habang isinasama ang mga impluwensya ni Djent. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, na nagtatampok ng mabibigat na sub-bass at puting ingay, ay naging iconic. Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawa ni Gordon, nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa kontemporaryong eksena ng metal at isinasama ang mga elemento mula sa mga banda na sabay na ginagawa niya, tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at mga arkitekto.
- DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang natatanging pagkakataon. Ang binagong mga mekaniko ng labanan ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na pinaghalo ang nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal. Maagang Mga Preview ng Preview sa isang marka sa pamamagitan ng pagtatapos ng paglipat (Borderlands 3, ang Callisto Protocol) na isinasama ang intensity ng kumatok na maluwag sa tabi ng mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na tadhana *. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na nagtatampok ng mga mech at dragon, ay humihiling ng isang nababaluktot na soundtrack na may kakayahang parehong pagdurog at mas magaan, mas maliksi sandali.
Ang disenyo ng Madilim na Panahon, na isinasama ang malakihang labanan at napakalaking nilalang, ay sumasalamin sa ebolusyon ng eksperimento ng modernong metal na may electronic, hip-hop, at iba pang mga genre, na katulad ng pagdala sa akin ng magkakaibang tunog ng abot-tanaw. Ang ebolusyon na ito ay kahanay sa pag-alis ng laro mula sa tradisyonal na "bota sa lupa" na gameplay, na naiimpluwensyahan ng mga pamagat tulad ng Titanfall 2. Ang kumbinasyon ng matinding labanan at isang dynamic na soundtrack ay nangangako ng isang kapana-panabik na karagdagan sa franchise ng Doom, na potensyal na lumilikha ng isa pang landmark na metal-infused score.
