L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, rispecchiando l'estetica di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica ha rispecchiato l'evoluzione del gameplay del franchise, reinventando attraverso tre decenni. Dalle origini del thrash metal, Doom ha abbracciato vari sottogeneri, culminando nell'intensità metalcore di Doom: The Dark Ages .
L'originale Doom Doom ha tratto ispirazione dalla fine degli anni '80/primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, composta da Bobby Prince, incorporava elementi thrash che ricordano i metallica e l'antrace, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco.
- Doom 3 (2004) ha segnato una partenza, abbracciando elementi horror di sopravvivenza e un ritmo più lento. Questo spostamento richiedeva una nuova direzione sonora, influenzata dal suono atmosferico dello strumento. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, creando un paesaggio sonoro che ricorda il latelo *dello strumento.
Il riavvio del 2016 Doom ha rivitalizzato la serie, tornando al ritmo frenetico dell'originale mentre incorporano influenze di djent. La colonna sonora rivoluzionaria di Mick Gordon, con un forte sotto-basso e un rumore bianco, è diventato iconico. Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, si sporse ulteriormente in Metalcore, riflettendo la scena metal contemporanea e incorporando elementi di band che stava producendo contemporaneamente, come Bring Me the Horizon e Architets.
- Doom: The Dark Ages presenta un'opportunità unica. I suoi meccanici di combattimento rivisti suggeriscono una colonna sonora che fonde influenze in metallo passato e presenta. Le prime anteprime suggeriscono un punteggio finendo la mossa (Borderlands 3, il protocollo di Callisto) che incorpora l'intensità di bussare insieme agli elementi del thrash che ricordano il Doom *originale. Il combattimento più lento e deliberato del gioco, con mech e draghi, richiede una colonna sonora flessibile in grado di schiacciare la pesantezza e i momenti più leggeri e più agili.
Il design dei secoli bui, che incorpora il combattimento su larga scala e le creature mostruose, rispecchia l'evoluzione della sperimentazione del moderno metallo con elettronica, hip-hop e altri generi, proprio come portarmi il suono diversificato dell'orizzonte. Questa evoluzione è parallela alla partenza del gioco dal tradizionale gameplay "Boots on the Ground", influenzato da titoli come Titanfall 2. La combinazione di combattimento intenso e una colonna sonora dinamica promette un'entusiasmante aggiunta al franchise Doom, creando potenzialmente un altro punteggio infuso di metallo.
