毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該係列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。這種共生關係反映了該係列的遊戲演變，在三十年中重塑了自己。從鞭打金屬的起源中，厄運已經包含了各種子類別，最終以 毀滅的金屬強度：黑暗時代 。
最初的1993年 末日 從80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)汲取了靈感，在鎖鏈中，在“無題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目中顯而易見，這與Pantera的“戰爭之口”相呼應。由鮑比·普林斯（Bobby Prince)組成的整體配樂結合了讓人聯想到metallica和炭疽的鞭打元素，完美地補充了遊戲的快節奏動作。
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- Doom 3（2004)標誌著一個離開，擁抱生存恐怖元素和較慢的速度。這種轉變需要一個新的聲音方向，受工具的大氣聲音的影響。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna（九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從而使聲景使人聯想到工具的 側alus *。
2016年 Doom 重新啟動了該係列，重新恢複了原始的狂熱節奏，同時融合了Djent的影響。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂以沉重的下音和白噪聲為標誌性。 毀滅戰士（Doom Eternal)（2020年)也以戈登（Gordon)的作品為特色，傾向於金屬核，反映了當代金屬場景，並結合了他同時生產的樂隊的元素，例如將我帶到地平線和建築師。
厄運：黑暗時代帶來了獨特的機會。其修訂後的戰鬥力學提出了一種融合過去和現在金屬影響的配樂。早期預覽提示通過完成移動（Borderlands 3（Callisto協議))，將敲擊的強度與讓人聯想到原始 Doom 的thrash元素旁邊的強度。該遊戲的速度較慢，更加故意的戰鬥，具有機械和龍的特色，要求靈活的配樂能夠粉碎沉重和更輕，更敏捷的時刻。
黑暗時代的設計結合了大規模的戰鬥和可怕的生物，反映了現代金屬用電子，嘻哈和其他類型進行實驗的演變，就像帶給我地平線的多樣化的聲音一樣。這種演變與遊戲與傳統的“地麵上的靴子”遊戲不同，受到Titanfall 2之類的標題的影響。激烈的戰鬥和動態配樂的結合有望在厄運係列中獲得令人興奮的補充，並有可能創造另一個具有裏程碑意義的金屬金屬分數。
