Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với giờ nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, đã gánh nặng khoản nợ 4 triệu đô la sau cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã trở nên trầm trọng hơn bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney khỏi bờ vực chấm dứt di sản hoạt hình của nó sớm.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ phản ánh hành trình của Walt Disney mà còn cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng cho công ty và một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm đức tin mới.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công hoành tráng của nó, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó vào năm 1939, cho phép Disney thành lập studio của mình ở Burbank, nơi nó vẫn còn cho đến ngày nay và tạo tiền đề cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mang theo ngân sách khổng lồ là 2,6 triệu đô la, nhiều hơn khoảng 1 triệu đô la so với Bạch Tuyết, nhưng nó đã dẫn đến tổn thất 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, cũng kém hơn do tác động của Thế chiến II.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được trình chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã đấu tranh, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Sau đó, The Studio đã tập trung vào việc sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ, và trong suốt những năm 1940, họ đã phát hành các bộ phim đóng gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Những bộ phim này rất xuất sắc nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết.
Phim gói về cơ bản là tổng hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, hỗ trợ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Mặc dù các bộ phim này đã thu hút được chi phí của họ, việc giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã không thực hiện tham vọng của hãng phim để tạo ra các tính năng hoạt hình đầy đủ.
Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tác phẩm hoạt hình chất lượng đòi hỏi rất nhiều.
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn một bước táo bạo và đầu tư mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thành công của liên doanh này là rất quan trọng; Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.
"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể vươn lên từ đống tro tàn và trải nghiệm điều gì đó đẹp đẽ.
Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt có cảm giác nhạy bén về thời đại, nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh khao khát hy vọng và niềm vui Trong khi Pinocchio là một bộ phim hay, nó không nâng cao như Lọ Lem. Thế giới cần một câu chuyện về việc nổi lên từ nghịch cảnh đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Cinderella là hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, tiền thân của Disney. Tóm lại dựa trên phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, bản thân nó có thể truy nguyên từ 7 trước Công nguyên đến ngày 23 sau Công nguyên. Câu chuyện về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở nên thực sự cộng hưởng sâu sắc với Walt.
Mặc dù các sản phẩm cười, bao gồm cả Lọ Lem Short, không thành công về mặt tài chính, họ đã nhấn mạnh tầm quan trọng của câu chuyện đối với Walt, phản ánh hành trình khởi đầu khiêm tốn, thất bại và sự theo đuổi không ngừng của một giấc mơ.
Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney lưu ý, như được nhìn thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece. Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô đã đến cung điện để tìm anh.
Khả năng và quyết tâm của Cinderella, mặc dù bị người mẹ kế độc ác và các cô gái độc ác của cô bị ngược đãi, song song với hành trình vượt qua thử thách của Walt với một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.
Câu chuyện này vẫn còn với Walt, dẫn đến những nỗ lực để hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933, phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh, dự án đã chuyển đổi hơn một thập kỷ thành bộ phim yêu dấu mà chúng ta biết ngày nay.
Thành công của Disney với Cinderella một phần là do khả năng tăng cường những câu chuyện cổ tích truyền thống với sự hấp dẫn phổ quát.
Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và truyền cho họ bằng cảm giác độc đáo của mình, ông Gold Goldberg nói. Anh ấy đã mang đến hương vị, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện hấp dẫn hơn các phiên bản gốc của họ. Những câu chuyện này thường nghiệt ngã, phục vụ như những bài học cảnh báo, nhưng Disney có thể tiếp cận và thú vị cho tất cả khán giả, đảm bảo sự nổi tiếng của họ.
"Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm điều gì đó về họ.
Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và ước mơ của cô thành hiện thực thành phép thuật của các bà tiên thần tiên, là một minh chứng cho hoạt hình làm chủ hoạt hình của Disney. Tác phẩm tỉ mỉ của Marc Davis và George Rowley về sự biến đổi trang phục, với những tia sáng vẽ tay và sơn, ghi lại sự kỳ diệu của khoảnh khắc một cách hoàn hảo.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
Mỗi người lấp lánh được vẽ tỉ mỉ và vẽ trên mọi khung hình, ông Cran Cranner nhận xét với sự nhiệt tình. Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại trong một phần nhỏ trước khi hoàn thành, thêm vào hiệu ứng mê hoặc của cảnh.
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim, một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Khi dép bị vỡ, tầm nhìn xa của Cinderella trong việc giữ cho chiếc dép khác làm nổi bật bản chất chủ động của cô.
Tôi nghĩ rằng Cinderella thường bị đánh giá thấp như một nhân vật, ông Gold Goldberg lưu ý. Cô ấy không chỉ là một nhân vật chính thụ động mà là một người có tính cách và sức mạnh. Phản ứng của cô ấy với chiếc dép bị hỏng thể hiện sự thông minh của cô ấy và kiểm soát số phận của cô ấy.
Quyết tâm của Cinderella để tự đứng lên trong suốt câu chuyện vừa truyền cảm hứng vừa trao quyền, góp phần vào sự hấp dẫn và thành công toàn cầu của bộ phim.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim thành công nhất của Disney kể từ Snow White. Đó là bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar.
Khi Cinderella được phát hành, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như là sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nói. Đây là một thành công lớn, nhen nhóm niềm đam mê của hãng phim về các đặc điểm kể chuyện. Sau Cinderella, Disney tiếp tục tạo ra những tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào sự hồi sinh của Cinderella.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, di sản của Cinderella tiếp tục phát triển có ý nghĩa đối với Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô vẫn là một tính năng trung tâm tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và ảnh hưởng của cô là rõ ràng trong các bộ phim Disney hiện đại, như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen.
Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Sự lấp lánh và hiệu ứng trong bối cảnh của Elsa trực tiếp tham chiếu Cinderella, tôn vinh tác động của cô và di sản của các bộ phim trước đó của Disney.
Trong khi nhiều cá nhân và câu chuyện đã góp phần vào sự thành công của Cinderella, bao gồm cả Nine Old Old và Mary Blair , sự phản chiếu của Eric Goldberg nắm bắt được bản chất của lý do tại sao Cinderella là bộ phim và công chúa hoàn hảo vào đúng thời điểm để cứu Disney.
Tôi nghĩ rằng thông điệp chính của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Đây cho thấy rằng với sự kiên trì và sức mạnh, giấc mơ có thể trở thành sự thật, mang đến hy vọng bất kể thời đại.
