シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビの金融闘争に続いて400万ドルの負債に負担をかけ、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化しました。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパは、アニメーションのレガシーを時期尚早に終わらせるという瀬戸際からディズニーを救出する上で極めて重要な役割を果たしました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎え、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き続けているディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、新たな信仰を再建して求める過程で、会社と世界に希望のビーコンを提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------コンテキストを理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。その記念碑的な成功は、1939年に風に巻き込まれるまで最高の売り上げの映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も残っているバーバンクにスタジオを設立し、より長い長さのアニメーション映画の舞台を設定することを可能にしました。
1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの多額の予算を掲載しましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、第二次世界大戦の影響によりパフォーマンスが低いファンタジアとバンビで続きました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースが苦労しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオはフォーカスをシフトして米国政府のためにトレーニングとプロパガンダ映画を制作し、1940年代を通じて、Make Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画をリリースしました。これらの映画は素晴らしく、まとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、本質的に長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミーゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減し、コストを回収することができましたが、フルレングスのアニメーション機能を作成するというスタジオの野望を満たしていませんでした。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。高品質の漫画の機能には両方の多くが必要です。兄のロイと私はそれについて熱く議論しました...私は前進することに固執していました。
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、大胆な一歩を踏み出し、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを投資することを選択しました。このベンチャーの成功は重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。
「世界には、灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えが必要だと思います。」「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは成功した白雪姫との類似点のために最初に生産されたものとして選ばれました。
ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラほど高揚するものではありません。世界は逆境から美しいものへの出現についての物語を必要としていました。シンデレラはその瞬間にぴったりでした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年にディズニーの前身であるラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成したときに遡ります。ショートは、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に基づいていました。それ自体が紀元前7年から西暦23の間にさかのぼることがあります。
シンデレラショートを含む笑いのプロダクションは経済的に成功していませんでしたが、彼らはウォルトに対する物語の重要性を強調し、謙虚な始まり、失敗、夢の容赦ない追求の彼自身の旅を反映しています。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の作品で見られるように、ウォルト・ディズニーは指摘しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの回復力と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹によって虐待されているにもかかわらず、揺るぎない夢と労働倫理で挑戦を克服するというウォルト自身の旅に匹敵しました。
この物語はウォルトに残っており、1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを復活させる努力につながり、1938年までに長編映画に進化しました。
シンデレラでのディズニーの成功は、普遍的な魅力で伝統的なおとぎ話を強化する能力に一部起因していました。
「ディズニーは、これらの昔ながらのおとぎ話を取り入れて、彼のユニークなタッチを注入することに優れていました」とゴールドバーグは言いました。 「彼は好み、エンターテイメントの感覚、心、情熱をもたらし、元のバージョンよりもキャラクターや物語をより魅力的にしました。これらの物語はしばしば厳しいレッスンとして機能しましたが、ディズニーはすべての視聴者にとってアクセスしやすく、楽しい人気を確保しました。」
「彼女は夢を大丈夫だと信じていたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていた。
シンデレラ自身の信念と彼女の夢が妖精のゴッドマザーの魔法に具体化する象徴的な変革シーンは、ディズニーのアニメーションの習得の証です。マーク・デイビスとジョージ・ローリーのドレス変換に関する細心の仕事は、手描きと絵画の輝きで、その瞬間の魔法を完璧に捉えています。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「各輝きは細心の注意を払って描かれ、すべてのフレームに描かれていました」とクランナーは熱意を持って述べました。 「変換中に微妙な瞬間があり、完了する前に魔法が1秒間一瞬一時停止し、シーンの魅惑的な効果を増します。」
ディズニーの革新である映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しています。スリッパが壊れると、シンデレラの先見性は他のスリッパを維持することで、彼女の積極的な性質を強調します。
「シンデレラはしばしばキャラクターとして過小評価されていると思う」とゴールドバーグは指摘した。 「彼女は単なる受動的な主人公ではなく、性格と強さを持つ人です。壊れたスリッパに対する彼女の反応は、彼女の運命に対する賢さとコントロールを示しています。」
ストーリー全体を通して自分自身のために立ち上がるというシンデレラの決意は、映画のグローバルな魅力と成功に貢献し、刺激的で力を与えています。
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、白雪姫以来のディズニーで最も成功した映画になりました。 1950年の6番目に高いグロス映画であり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは言いました。 「それは大成功でした。スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などのクラシックを作成しました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの遺産はディズニーやそれ以降にとって重要性が増し続けています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの中心的な特徴であり、彼女の影響は、フローズンのドレス変換シーンなどの現代のディズニー映画で明らかです。
「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルザのシーンの輝きと効果は、シンデレラを直接参照し、彼女の影響とディズニーの以前の映画の遺産を称えています。」
伝説のナイン・オールド・マンやメアリー・ブレアなど、さらに多くの個人や物語がシンデレラの成功に貢献しましたが、エリック・ゴールドバーグの反省は、シンデレラがディズニーを救うために適切なタイミングで完璧な映画でありプリンセスである理由の本質を捉えています。
「シンデレラの重要なメッセージは希望だと思います」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さで夢が叶い、時代に関係なく希望を提供することができることを示しています。」
