Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong hatinggabi na oras noong 1947, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang kasunod ng mga pinansiyal na pakikibaka ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa bingit ng pagtatapos ng pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang rags-to-rich tale. Ang salaysay na ito ay hindi lamang sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag -asa para sa kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng nabagong pananampalataya.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang pitong dwarfs. Ang napakalaking tagumpay nito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay nalampasan ito noong 1939, pinagana ng Disney na maitaguyod ang studio nito sa Burbank, kung saan nananatili ito ngayon, at itinakda ang yugto para sa higit pang mga tampok na animated na mga pelikula.
Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio noong 1940, ay nagdala ng isang mabigat na badyet na $ 2.6 milyon, humigit -kumulang na $ 1 milyon higit pa sa Snow White, ngunit nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ang pattern na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na hindi rin napapabago dahil sa epekto ng World War II.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay nagpupumilit," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ng Aladdin. "Ang studio pagkatapos ay lumipat ng pokus upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa gobyerno ng US, at sa buong 1940s, pinakawalan nila ang mga films ng pakete tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ang mga pelikulang ito ay mahusay ngunit kulang sa isang cohesive narrative."
Ang mga pelikulang package ay mahalagang pagsasama-sama ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong kontrahin ang impluwensya ng Nazi sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang mabawi ang kanilang mga gastos, binabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hindi nila tinupad ang ambisyon ng studio upang makabuo ng mga buong tampok na animated na tampok.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang tampok na kalidad ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan tungkol dito ... Sumunod ako sa paglipat ng pasulong, o kung hindi, kailangan nating likhain o ibenta."
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at umalis sa kumpanya, pinili nina Walt at Roy na gumawa ng isang matapang na hakbang at mamuhunan ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang tagumpay ng pakikipagsapalaran na ito ay mahalaga; Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.
"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at makaranas ng isang bagay na maganda." "Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa kaunlaran, ngunit napili si Cinderella bilang unang ginawa dahil sa pagkakapareho nito sa matagumpay na snow white. Higit pa sa libangan, pinaniniwalaan ni Walt na si Cinderella ay maaaring mag -alok ng isang bagay na mas malalim.
"Si Walt ay may masigasig na pakiramdam ng mga oras, na kinikilala na ang post-war America ay nagnanasa ng pag-asa at kagalakan," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito nakakataas ng Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento tungkol sa paglitaw mula sa kahirapan sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ay perpekto para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang precursor sa Disney. Ang maikli ay batay sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na kung saan mismo ay maaaring masubaybayan sa pagitan ng 7 BC at AD 23. Ang kwento ng mabuti kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad nang malalim kay Walt.
Kahit na ang mga produktong Laugh-O-gramo, kabilang ang Cinderella Short, ay hindi matagumpay sa pananalapi, binigyang diin nila ang kahalagahan ng kuwento kay Walt, na sumasalamin sa kanyang sariling paglalakbay ng mapagpakumbabang pagsisimula, pagkabigo, at walang tigil na pagtugis ng isang panaginip.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang pagiging matatag at pagpapasiya ni Cinderella, sa kabila ng pagiging napagkamalan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, na kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt ng pagtagumpayan ng mga hamon sa isang hindi matatag na pangarap at etika sa trabaho.
Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt, na humahantong sa mga pagsisikap na mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933, na umunlad sa isang tampok na pelikula noong 1938. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan, ang proyekto ay nagbago sa loob ng isang dekada sa minamahal na pelikula na alam natin ngayon.
Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay bahagyang dahil sa kakayahang mapahusay ang tradisyonal na mga diwata na may unibersal na apela.
"Ang Disney ay nagtagumpay sa pagkuha ng mga fairytales na ito at pag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging ugnay," sabi ni Goldberg. "Dinala niya ang kanyang panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa, na ginagawang mas nakakaakit ang mga character at kwento kaysa sa kanilang mga orihinal na bersyon. Ang mga tales na ito ay madalas na grim, na nagsisilbing mga aralin sa pag -iingat, ngunit ginawa ng Disney ang mga ito na ma -access at kasiya -siya para sa lahat ng mga madla, tinitiyak ang kanilang matatag na katanyagan."
"Naniniwala siya sa mga panaginip na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila." "Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kasama ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng katatawanan at pagsasama sa kanyang mapaghamong buhay, na pinapayagan ang mga madla na kumonekta sa kanyang emosyon. Ang Fairy Godmother, na muling pinahusay ang isang bumbling, lola na figure ni Animator Milt Kahl, na pinahusay ang alindala ng pelikula at pagkakaugnay.
Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap na maging materialize sa magic ng diwata ng diwata, ay isang testamento sa mastery ng animation ng Disney. Ang masusing gawain nina Marc Davis at George Rowley sa pagbabagong-anyo ng damit, na may iginuhit na kamay at pininturahan ang mga sparkle, kinukuha ang magic ng sandali.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Ang bawat sparkle ay maingat na iginuhit at ipininta sa bawat frame," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang banayad na sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago nakumpleto, pagdaragdag sa kaakit -akit na epekto ng eksena."
Ang pagdaragdag ng baso ng salamin sa salamin sa pagtatapos ng pelikula, isang makabagong Disney, ay binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. Kapag nasira ang tsinelas, ang pananaw ni Cinderella sa pagpapanatili ng iba pang mga tsinelas ay nagtatampok sa kanyang aktibong kalikasan.
"Sa palagay ko ay madalas na underestimated si Cinderella bilang isang character," sabi ni Goldberg. "Hindi lamang siya isang pasibo na kalaban ngunit ang isang tao na may pagkatao at lakas. Ang tugon niya sa sirang tsinelas ay nagpapakita ng kanyang katalinuhan at kontrol sa kanyang kapalaran."
Ang pagpapasiya ni Cinderella na tumayo para sa kanyang sarili sa buong kwento ay kapwa nakasisigla at nagbibigay lakas, na nag -aambag sa pandaigdigang apela at tagumpay ng pelikula.
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pinakamatagumpay na pelikula ng Disney mula noong Snow White. Ito ang pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, na muling nagbabalik sa pagnanasa ng studio para sa mga tampok na salaysay. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay nagpatuloy upang lumikha ng mga klasiko tulad ni Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at ang Jungle Book, lahat salamat sa muling pagbuhay ni Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang pamana ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa kahalagahan para sa Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nananatiling isang pangunahing tampok sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga modernong pelikula sa Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen.
"Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming magbigay ng paggalang kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa eksena ni Elsa ay direktang sumangguni kay Cinderella, na pinarangalan ang kanyang epekto at ang pamana ng mga naunang pelikula ng Disney."
Habang marami pang mga indibidwal at kwento ang nag -ambag sa tagumpay ni Cinderella, kasama na ang maalamat na siyam na matandang lalaki at si Mary Blair , ang pagmuni -muni ni Eric Goldberg ay nakakakuha ng kakanyahan kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula at prinsesa sa tamang oras upang mailigtas ang Disney.
"Sa palagay ko ang pangunahing mensahe ng Cinderella ay pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na sa tiyaga at lakas, ang mga pangarap ay maaaring matupad, nag -aalok ng pag -asa kahit na ang panahon."
