신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년 자체 자정 시간을 맞이하여 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁으로 4 백만 달러의 부채로 부담을 받았다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 애니메이션 레거시를 조기에 끝내는 직전에서 디즈니를 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 기념함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스까지의 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 재건축 및 새로운 믿음을 추구하는 과정에서 회사와 세계에 대한 희망의 신호를 제공했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------문맥을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 7 개의 난쟁이가 석방되면서 디즈니의 요정 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 1939 년에 바람이 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 유지하면서 디즈니는 버 뱅크에 스튜디오를 설립 할 수 있었으며 오늘날 남아있는 더 많은 장편 애니메이션 영화의 무대를 설정했습니다.
디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 260 만 달러의 예산을 둔화로 둔한 백만 달러보다 약 1 백만 달러를 기록했지만, 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 1 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi로 계속되었으며, 제 2 차 세계 대전의 영향으로 인해 성능이 저조했습니다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스가 어려움을 겪었습니다. "스튜디오는 미국 정부를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 초점을 바꾸었고 1940 년대에 Make Mine Music, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 발표했습니다.이 영화는 훌륭했지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 본질적으로 장편 영화로 조립 된 짧은 만화를 편집 한 것입니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했으며, 이는 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화는 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이면서 비용을 회수했지만 전장 애니메이션 기능을 제작하려는 스튜디오의 야망을 충족시키지 못했습니다.
월트 디즈니는 1956 년 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 그것에 대해 격렬한 토론을했습니다 ... 나는 앞으로 나아가는 것에 대해 단호했습니다. 그렇지 않으면 우리는 청산 또는 매진해야했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 대담한 단계를 밟고 모든 것을 투자하기로 결정했습니다. 이 벤처의 성공은 중요했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
"저는 세상에 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다."그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 생산 된 것으로 선정되었습니다. 엔터테인먼트를 넘어서서는 신데렐라가 더 심오한 것을 제공 할 수 있다고 믿었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 전후 미국이 희망과 기쁨을 갈망했다는 것을 인식하면서 시대의 예리한 감각을 가졌습니다. "피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라만큼 고상한 것은 아닙니다. 세계는 역경에서 아름다운 것으로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽했습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 디즈니의 선구자 인 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 단편은 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기를 기반으로했는데, 그 자체는 기원전 7 장에서 AD 23 사이로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.
Cinderella Short를 포함한 Laugh-O-Gram 프로덕션은 재정적으로 성공하지 못했지만 Walt에 대한 이야기의 중요성을 강조하여 자신의 겸손한 시작, 실패 및 꿈의 추구를 반영했습니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mateing of a MasterPiece의 영상에서 볼 수 있듯이“Snow White는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 탄력성과 결단은 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의해 학대를 받음에도 불구하고 Walt의 자신의 도전을 극복하는 꿈과 직장 윤리와의 여정과 유사합니다.
이 이야기는 Walt와 함께 남아있어 1933 년에 1938 년까지 장편 영화로 진화했습니다. 전쟁으로 인한 지연에도 불구 하고이 프로젝트는 10 년 동안 우리가 알고있는 사랑하는 영화로 전환되었습니다.
신데렐라와의 디즈니의 성공은 부분적으로 보편적 인 호소력으로 전통적인 동화를 향상시키는 능력 때문이었습니다.
Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 가져 와서 독특한 터치로 주입하는 데 탁월했습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정을 가져와 캐릭터와 이야기를 원래 버전보다 더 매력적으로 만들었습니다.이 이야기는 종종 어둡고주의적인 교훈으로 봉사했지만 디즈니는 모든 청중이 접근 가능하고 즐겁게하여 지속적인 인기를 보장했습니다."
"그녀는 꿈을 잘 믿었지만 그들에 대해 무언가를 믿었습니다."
신데렐라의 자신과 그녀의 꿈에 대한 믿음이 요정 대모의 마술로 실현되는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 애니메이션 숙달에 대한 증거입니다. Marc Davis와 George Rowley의 드레스 변형에 대한 세심한 작품은 손으로 그려지고 그린 반짝임으로 순간의 마법을 완벽하게 포착합니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
Cranner는“각각의 반짝임은 모든 프레임에 세 심하게 그려져 페인트되었습니다. "마법이 완성하기 전에 1 초 동안 매직이 일시 중지되어 장면의 매혹적인 효과를 더하는 변화 중에 미묘한 순간이 있습니다."
디즈니 혁신 인 영화 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조합니다. 슬리퍼가 부러지면 신데렐라의 다른 슬리퍼를 유지하는 데있어 신데렐라의 예측은 그녀의 사전 자연을 강조합니다.
Goldberg는“신데렐라가 종종 캐릭터로 과소 평가된다고 생각합니다. "그녀는 수동적 인 주인공이 아니라 성격과 힘을 가진 사람입니다. 부러진 슬리퍼에 대한 그녀의 반응은 그녀의 영리함과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."
이야기 전체에서 자신을 위해 일 어설 겠다는 신데렐라의 결심은 영화의 세계적인 매력과 성공에 기여하여 영감을주고 힘을 실어줍니다.
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다. 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화였으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.
골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 이야기 기능에 대한 스튜디오의 열정을 되풀이하면서 큰 성공을 거두었습니다. 신데렐라에 이어 Disney는 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 클래식을 만들었습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 유산은 디즈니와 그 이후에 계속해서 중요 해지고 있습니다. 그녀의 상징적 인 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 중심 기능으로 남아 있으며, Frozen의 The Dress Transformation Scene과 같은 현대 디즈니 영화에서 그녀의 영향력이 분명합니다.
Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "엘사 장면의 반짝임과 효과는 신데렐라를 직접 언급하여 그녀의 영향과 디즈니의 초기 영화의 유산을 존중합니다."
전설적인 9 명의 노인 과 메리 블레어를 포함하여 더 많은 개인과 이야기가 신데렐라의 성공에 기여했지만, 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)의 성찰은 신데렐라가 왜 완벽한 영화였으며, 적절한시기에 디즈니를 구하기 위해 공주였습니다.
Goldberg는“신데렐라의 주요 메시지는 희망이라고 생각합니다. "인내와 힘으로 꿈이 이루어져서 시대에 관계없이 희망을주는 것을 보여줍니다."
