Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, sobrecarregada com uma dívida de US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus chinelos de vidro icônicos desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney da beira de encerrar seu legado de animação prematuramente.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspira com esse conto atemporal de trapos para riquezas. Essa narrativa não apenas reflete a jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de fé renovada.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso monumental, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento superou em 1939, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio em Burbank, onde permanece hoje e preparou o cenário para filmes de animação mais longos.
O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, carregou um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, aproximadamente US $ 1 milhão a mais que a Branca de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de aclamar a crítica e os prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, que também tiveram um desempenho inferior devido ao impacto da Segunda Guerra Mundial.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não foram exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi lutaram", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio mudou o foco para produzir filmes de treinamento e propaganda para o governo dos EUA e, ao longo da década de 1940, eles lançaram filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses filmes eram excelentes, mas não tiveram uma narrativa coesiva.”
Os filmes de pacotes eram essencialmente compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política vizinha dos EUA destinada a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido recuperar seus custos, reduzindo a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles não cumpriram a ambição do estúdio de produzir recursos animados completos.
"Eu queria voltar ao campo de características", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um recurso de desenho animado de qualidade exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada sobre isso ... Fui inflexível em avançar, ou então teríamos que liquidar ou esgotar".
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy optaram por dar um passo ousado e investir tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. O sucesso desse empreendimento foi crucial; O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
“Acho que o mundo precisava da ideia de que pudéssemos nascer das cinzas e experimentar algo bonito.” “Naquela época, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela estavam todas em desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida como a primeira a ser produzida devido às suas semelhanças com o bem -sucedido branco da neve. Além do entretenimento, Walt acreditava que a Cinderela poderia oferecer algo mais profundo.
"Walt tinha um senso agudo dos tempos, reconhecendo que a América do pós-guerra desejava esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme bonito, não é tão edificante quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história sobre emergir da adversidade para algo bonito, e Cinderela foi perfeita para esse momento."
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou uma Cinderela curta nos estúdios de Laugh-O-Gram, o precursor da Disney. O curto foi baseado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que por si só pode rastrear entre 7 aC e 23 dC. A história do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos que se tornavam verdadeiros ressoaram profundamente com Walt.
Embora as produções Laugh-O-Gram, incluindo a Cinderela Short, não tenham tido sucesso financeiro, eles destacaram o significado da história para Walt, espelhando sua própria jornada de humildes começos, falhas e busca implacável de um sonho.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar de ter sido maltratadas por sua madrasta e irmãs madrasas, paralelamente a jornada de Walt de superar os desafios com um sonho inabalável e ética de trabalho.
Essa história permaneceu com Walt, levando a esforços para revivê -la como uma sinfonia boba em 1933, que evoluiu para um longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra, o projeto se transformou mais de uma década no filme amado que conhecemos hoje.
O sucesso da Disney com a Cinderela se deve em parte à sua capacidade de melhorar os contos de fadas tradicionais com apelo universal.
"A Disney se destacou em levar esses contos de fadas antigos e infundi-los com seu toque único", disse Goldberg. "Ele trouxe seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais envolventes do que suas versões originais. Esses contos eram muitas vezes sombrios, servindo como lições de advertência, mas a Disney os tornava acessíveis e agradáveis para todos os públicos, garantindo sua popularidade duradoura".
"Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles."
A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e seus sonhos se materializa na magia da madrinha de fada, é uma prova do domínio da animação da Disney. O meticuloso trabalho de Marc Davis e George Rowley na transformação do vestido, com brilhos desenhados e pintados, captura a magia do momento perfeitamente.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Cada brilho foi meticulosamente desenhado e pintado em cada quadro", comentou Cranner com entusiasmo. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir, aumentando o efeito encantador da cena".
A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, ressalta a agência e a força da Cinderela. Quando o chinelo quebra, a previsão de Cinderela para manter o outro chinelo destaca sua natureza proativa.
"Acho que a Cinderela é frequentemente subestimada como personagem", observou Goldberg. "Ela não é apenas uma protagonista passiva, mas alguém com personalidade e força. Sua resposta ao chinelo quebrado mostra sua inteligência e controle sobre seu destino."
A determinação da Cinderela de se defender ao longo da história é inspiradora e empoderadora, contribuindo para o apelo e o sucesso global do filme.
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando -o o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca. Foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. “Foi um enorme sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas. Após a Cinderela, a Disney criou clássicos como Peter Pan, Lady e The Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao avivamento da Cinderela.”
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, o legado de Cinderela continua a crescer em significância para a Disney e além. Seu castelo icônico continua sendo uma característica central na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua influência é evidente nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação de vestimenta em Frozen.
"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos prestar homenagem à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos na cena de Elsa fazem referência diretamente a Cinderela, honrando seu impacto e o legado dos filmes anteriores da Disney."
Enquanto muito mais indivíduos e histórias contribuíram para o sucesso da Cinderela, incluindo os lendários nove velhos e Mary Blair , a reflexão de Eric Goldberg captura a essência de por que Cinderela era o filme e a princesa perfeitos na hora certa para salvar a Disney.
"Acho que a mensagem principal da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, oferecendo esperança, independentemente da época."
