Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, stond het Walt Disney -bedrijf in 1947 tegenover zijn eigen middernachtuur, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële strijd van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney uit de rand om zijn animatie -erfenis voortijdig te beëindigen.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we verschillende Disney-insiders beziggehouden die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de eigen reis van Walt Disney, maar zorgde ook voor een baken van hoop voor het bedrijf en een wereld in het proces van herbouwen en hernieuwd geloof zoeken.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de context te begrijpen, moeten we het sprookje van Disney in 1937 opnieuw bekijken met de release van Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het monumentale succes, het vasthouden van de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof in 1939, stelde Disney in staat om zijn studio in Burbank te vestigen, waar het vandaag blijft, en het podium instellen voor meer animatiefilms met een functie.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, droeg een flink budget van $ 2,6 miljoen, ongeveer $ 1 miljoen meer dan Sneeuwwitje, maar het resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen ondanks kritische toejuiching en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi, die ook achtervolgden vanwege de impact van de Tweede Wereldoorlog.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi worstelden", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. "De studio verlegde vervolgens de focus om trainings- en propagandafilms te produceren voor de Amerikaanse overheid, en gedurende de jaren veertig brachten ze pakketfilms uit zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Deze films waren uitstekend maar misten een samenhangend verhaal."
Pakketfilms waren in wezen compilaties van korte tekenfilms geassembleerd in films met een functie. Disney produceerde zes van dergelijke films tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden, gericht op het tegengaan van nazi -invloed in Zuid -Amerika. Hoewel deze films erin slaagden hun kosten terug te verdienen en de schuld van de studio te verminderen van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, vervulden ze niet de ambitie van de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.
"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een kwaliteitscartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden er een verhitte discussie over ... Ik was vastbesloten om vooruit te gaan, of anders moesten we liquideren of uitverkocht zijn."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy ervoor om een gedurfde stap te zetten en alles te investeren in hun eerste grote geanimeerde functie sinds Bambi. Het succes van deze onderneming was cruciaal; Falen had het einde kunnen hebben gespeld voor Disney's Animation Studio.
"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen opstaan en iets moois kunnen ervaren." "Op dat moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd gekozen als de eerste die werd geproduceerd vanwege de overeenkomsten met de succesvolle Sneeuwwitje. Naast entertainment kon Walt iets meer profileren.
"Walt had een scherp gevoel van de tijd en erkende dat naoorlogse Amerika hunkerde naar hoop en vreugde," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo opbeurend als Assepoester. De wereld had een verhaal nodig over opkomen van tegenspoed tot iets moois, en Assepoester was perfect voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, de voorloper van Disney. De short was gebaseerd op de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die zelf kan traceren tot tussen 7 voor Christus en 23 na Christus. Het verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die waar komen, resoneerden diep met Walt.
Hoewel de Laugh-O-Gram-producties, inclusief de Assepoester Short, niet financieel succesvol waren, benadrukten ze de betekenis van het verhaal voor Walt, zijn eigen reis van bescheiden begin, mislukkingen en meedogenloos streven naar een droom weerspiegelen.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks dat ze zijn mishandeld door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, parallelle Walt's eigen reis van het overwinnen van uitdagingen met een niet aflatende droom en werkethiek.
Dit verhaal bleef bij Walt, wat leidde tot pogingen om het nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie short in 1933, die evolueerde naar een speelfilm in 1938. Ondanks vertragingen door de oorlog, transformeerde het project gedurende een decennium in de geliefde film die we vandaag kennen.
Disney's succes met Assepoester was deels te wijten aan het vermogen om traditionele sprookjes met universele aantrekkingskracht te verbeteren.
"Disney blonk uit in het nemen van deze eeuwenoude sprookjes en het inbrengen van hen met zijn unieke aanraking," zei Goldberg. “Hij bracht zijn smaak, entertainmentgevoel, hart en passie, waardoor de personages en verhalen aantrekkelijker werden dan hun originele versies. Deze verhalen waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende lessen, maar Disney maakte ze toegankelijk en plezierig voor alle doelgroepen en zorgde voor hun blijvende populariteit."
"Ze geloofde in dromen helemaal goed, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen." "De dierenvrienden van Assepoester, waaronder Jaq, Gus en The Birds, voegden humor en gezelschap toe aan haar uitdagende leven, waardoor het publiek zich kon verbinden met haar emoties. De sprookje, reimagined als een bumble, grootmother door animator Milt Kahl, verdere verbeterde, verdere verbeterde van de film, verdere verbeterde, verdere verbeterde, verdere verbeterde van de film.
De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf en haar dromen zich voordoet in de magie van de feeënmother, is een bewijs van Disney's animatie -beheersing. Marc Davis en George Rowley's nauwgezette werk aan de kledingtransformatie, met handgetekende en geschilderde glitters, vangt de magie van het moment perfect.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Elke schittering was zorgvuldig getekend en geschilderd op elk frame," merkte Cranner op met enthousiasme. "Er is een subtiel moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat hij voltooit, wat bijdraagt aan het betoverende effect van de scène."
De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film breekt, een Disney -innovatie, onderstreept het bureau en de kracht van Assepoester. Wanneer de slipper breekt, benadrukt de vooruitziende blik van Assepoester bij het houden van de andere slipper haar proactieve aard.
"Ik denk dat Assepoester vaak wordt onderschat als een personage," merkte Goldberg op. "Ze is niet alleen een passieve hoofdrolspeler, maar iemand met persoonlijkheid en kracht. Haar reactie op de gebroken slipper toont haar slimheid en controle over haar bestemming."
Assepoester's vastberadenheid om voor zichzelf op te komen in het hele verhaal is zowel inspirerend als empowerment, wat bijdraagt aan de wereldwijde aantrekkingskracht en succes van de film.
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het Disney's meest succesvolle film is sinds Snow White. Het was de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.
"Toen Assepoester werd vrijgelaten, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," zei Goldberg. “Het was een enorm succes, waarbij de passie van de studio voor verhalende functies opnieuw werd opgelegd. Na Assepoester creëerde Disney klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book, allemaal dankzij Cinderella's Revival."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de erfenis van Assepoester groeien in betekenis voor Disney en verder. Haar iconische kasteel blijft een centrale speelfilm in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar invloed is duidelijk in moderne Disney -films, zoals de Dress Transformation Scene in Frozen.
"Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen, wilden we hulde brengen aan Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten in de scène van Elsa verwijzen rechtstreeks verwijzen naar Assepoester, ter ere van haar impact en de erfenis van Disney's eerdere films."
Hoewel veel meer individuen en verhalen hebben bijgedragen aan het succes van Assepoester, waaronder de legendarische negen oude mannen en Mary Blair , legt de reflectie van Eric Goldberg de essentie van waarom Assepoester op het juiste moment de perfecte film en prinses was om Disney te redden.
"Ik denk dat de belangrijkste boodschap van Assepoester hoop is," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat met doorzettingsvermogen en kracht, dromen kunnen uitkomen en hoop bieden, ongeacht het tijdperk."
