Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand die Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor dem Rand des Animations -Erbes.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Erzählung spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern lieferte auch ein Leuchtfeuer der Hoffnung für das Unternehmen und eine Welt, um wieder aufzubauen und einen erneuten Glauben zu suchen.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein monumentaler Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm bis zum Wind übertraf, übertraf ihn 1939, ermöglichte es Disney, sein Studio in Burbank zu etablieren, wo es heute bleibt, und stellte die Bühne für mehr Animationsfilme mit Spielfilmen auf.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, trug ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, rund 1 Million US -Dollar mehr als Schneewittchen, aber es führte trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort, die aufgrund der Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs ebenfalls unterdurchschnittlich waren.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi zu kämpfen haben", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio hat sich dann auf die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für die US -Regierung verlagert. In den 1940er Jahren veröffentlichten sie Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese Filme waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren im Wesentlichen Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die zu Filmen mit Spielfilmen zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn der USA, die darauf abzielte, den Einfluss des Nazis in Südamerika entgegenzuwirken, unterstützte. Während es diesen Filmen geschafft hat, ihre Kosten wiederzugewinnen und die Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu senken, erfüllten sie den Ehrgeiz des Studios nicht, animierte Funktionen in voller Länge zu produzieren.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", überlegte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein hochwertiges Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion darüber ... Ich war fest überschritten
Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, konfrontiert. Der Erfolg dieses Unternehmens war entscheidend; Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.
"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können." „Zu dieser Zeit waren Alice im Wunderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Aschenputtel wurde als erster ausgewählt, das aufgrund ihrer Ähnlichkeiten zu den erfolgreichen Schneewittchen produziert wurde. Über die Unterhaltung hinaus konnte Walt Cinderella etwas mehr anbieten.
"Walt hatte einen ausgeprägten Sinn für die Zeit und erkannte, dass sich nach dem Krieg Amerika nach Hoffnung und Freude sehnte", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so erhebend wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte über die Erreichung von Widrigkeiten zu etwas Schönem, und Aschenputtel war perfekt für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios, dem Vorläufer von Disney, einen Aschenputtel-Short schuf. Der Kurzfilm basierte auf Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die selbst zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Zurückführen kann.
Obwohl die Laugh-O-Grammproduktionen, einschließlich der Cinderella Short, finanziell nicht erfolgreich waren, hob sie die Bedeutung der Geschichte für Walt hervor und spiegelte seine eigene Reise bescheidener Anfänge, Misserfolge und unerbittlicher Verfolgung eines Traums wider.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks zu sehen war. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella, obwohl sie von ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern misshandelt wurde, war die eigene Reise von Walt mit einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral mit einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral.
Diese Geschichte blieb bei Walt und führte 1933 zu Bemühungen, sie als alberne Symphonie zu verdanken, die sich bis 1938 zu einem Spielfilm entwickelte. Trotz des Kriegs aufgrund des Krieges verwandelte sich das Projekt über ein Jahrzehnt in den geliebten Film, den wir heute kennen.
Der Erfolg von Disney mit Cinderella war teilweise auf seine Fähigkeit zurückzuführen, traditionelle Märchen mit universeller Anziehungskraft zu verbessern.
"Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen zu nehmen und sie mit seiner einzigartigen Note zu infundieren", sagte Goldberg. "Er brachte seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft mit und machte die Charaktere und Geschichten ansprechender als ihre ursprünglichen Versionen. Diese Geschichten waren oft düster und dienten als Warnunterricht, aber Disney machte sie für alle Publikum zugänglich und angenehm, um ihre dauerhafte Popularität zu gewährleisten."
"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun."
Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume in die Magie der Feenpodin materialisiert, ist ein Beweis für Disneys Animations -Meisterschaft. Die akribische Arbeit von Marc Davis und George Rowley an der Kleid-Transformation mit handgezeichneten und gemaltem Funkeln fängt die Magie des Augenblicks perfekt ein.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Jedes Glanz wurde auf jedem Rahmen akribisch gezeichnet und gemalt", bemerkte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss für einen Bruchteil einer Sekunde pausiert und die bezaubernde Wirkung der Szene ergänzt."
Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films bricht, unterstreicht eine Disney -Innovation, unterstreicht Cinderellas Agentur und Stärke. Wenn der Slipper bricht, hebt Cinderellels Voraussicht, den anderen Slipper zu halten, ihre proaktive Natur hervor.
"Ich denke, Cinderella wird oft als Charakter unterschätzt", bemerkte Goldberg. "Sie ist nicht nur eine passive Protagonistin, sondern jemand mit Persönlichkeit und Stärke. Ihre Reaktion auf den gebrochenen Slipper zeigt ihre Klugheit und Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderellas Entschlossenheit, in der Geschichte für sich selbst einzustehen, ist sowohl inspirierend als auch stärker und trägt zum globalen Reiz und Erfolg des Films bei.
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Damit war der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen. Es war der sechsthöchste Zusammenspiel von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte. Nach Cinderella kreierte Disney Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianer und das Jungle -Buch, alles dank Aschenputtels Revival."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellels Vermächtnis für Disney und darüber hinaus weiter an Bedeutung. Ihr legendäres Schloss ist nach wie vor ein zentrales Feature in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Einfluss zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen.
"Als Elsas Kleid -Transformation in Frozen animiert, wollten wir Aschenputtel eine Hommage", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte in Elsas Szene beziehen sich direkt auf Aschenputtel und ehren ihre Auswirkungen und das Erbe der früheren Filme von Disney."
Während viel mehr Personen und Geschichten zum Erfolg von Aschenputtel beitrugen, darunter die legendären neun alten Männer und Mary Blair , fängt Eric Goldbergs Reflexion die Essenz ein, warum Aschenputtel der perfekte Film und Prinzessin zum richtigen Zeitpunkt war, um Disney zu retten.
"Ich denke, die Schlüsselbotschaft von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke wahr werden können und Hoffnung, egal in welcher Ära."
