Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò la propria ora di mezzanotte nel 1947, gravata da un debito di $ 4 milioni a seguito delle lotte finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, l'amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la Disney dall'orlo di porre fine alla sua eredità di animazione prematuramente.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di Rags-Riches. Questa narrazione non rispecchia solo il viaggio di Walt Disney, ma ha anche fornito un faro di speranza per l'azienda e un mondo in fase di ricostruzione e ricerca di una rinnovata fede.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con il rilascio di Biancaneve e dei sette nani. Il suo monumentale successo, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato nel 1939, ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio a Burbank, dove rimane oggi, e ha preparato il terreno per film animati più lunghi.
La prossima impresa della Disney, Pinocchio nel 1940, trasportava un budget elevato di $ 2,6 milioni, circa $ 1 milione in più rispetto al Biancaneve, ma ha comportato una perdita di $ 1 milione nonostante il plauso della critica e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Questo modello è continuato con Fantasia e Bambi, che hanno anche sottoperformato a causa dell'impatto della seconda guerra mondiale.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi uscite come Pinocchio e Bambi hanno lottato", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Lo studio ha quindi spostato l'attenzione per produrre film di formazione e propaganda per il governo degli Stati Uniti e durante gli anni '40 hanno pubblicato film di pacchetti come Make Mine Music, Free e Fancy Free e Melody Time. Questi film erano eccellenti ma mancavano di una narrazione coesa."
I film di pacchetto erano essenzialmente compilazioni di cartoni brevi assemblati in film lunghi. La Disney produceva sei di questi film tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenevano la politica del buon vicino degli Stati Uniti volto a contrastare l'influenza nazista in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a recuperare i loro costi, riducendo il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, non hanno soddisfatto l'ambizione dello studio di produrre funzionalità animate a tutta lunghezza.
"Volevo tornare nel campo", rifletté Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Una caratteristica dei cartoni animati di qualità richiede molto di entrambi. Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa al riguardo ... Ero irremovibile di andare avanti, oppure avremmo dovuto liquidare o esaurirsi."
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy hanno scelto di fare un passo audace e investire tutto nel loro primo importante film d'animazione da Bambi. Il successo di questa impresa è stato cruciale; Il fallimento avrebbe potuto scrivere la fine dello studio di animazione della Disney.
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e sperimentare qualcosa di bello." "A quel tempo, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola fossero tutti in sviluppo, ma Cenerentola fu scelta come la prima ad essere prodotta a causa delle sue somiglianze con il bianco di successo. Oltre l'intrattenimento, Walt credeva che Cinderella potesse offrire qualcosa di più profondo.
"Walt aveva un acuto senso del Times, riconoscendo che l'America del dopoguerra bramava la speranza e la gioia", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library. "Mentre Pinocchio è un film bellissimo, non è così edificante come Cenerentola. Il mondo aveva bisogno di una storia sull'emergere dalle avversità a qualcosa di bello, e Cenerentola era perfetta per quel momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922 quando creò un cortometraggio di Cenerentola agli Studios Laugh-O-Gram, il precursore della Disney. Il cortometraggio si basava sulla versione di The Tale del 1697 di Charles Perrault, che a sua volta poteva risalire tra il 7 a.C. e il 23 d.C.. La storia del bene contro il male, il vero amore e i sogni che diventano realtà risuonavano profondamente con Walt.
Sebbene le produzioni Laugh-O-Gram, incluso il corto di Cenerentola, non avevano un successo finanziario, hanno messo in evidenza il significato della storia per Walt, rispecchiando il suo viaggio di umili inizi, fallimenti e incessante ricerca di un sogno.
"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nel desiderare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come si vede nei filmati di Disney's Cenerentola: la creazione di un capolavoro. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione. Quando il principe azzurro non venne, andò al palazzo per trovarlo."
La resilienza e la determinazione di Cenerentola, nonostante siano state maltrattate dalla sua malvagia matrigna e sorellastra, ha parallelato il viaggio di Walt di superare le sfide con un sogno incrollabile e un'etica del lavoro.
Questa storia rimase con Walt, portando a sforzi per rianimarla come sciocco sinfonia nel 1933, che si evolveva in un film nel 1938. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra, il progetto si trasformò oltre un decennio nel film amato che conosciamo oggi.
Il successo della Disney con Cenerentola era in parte per la sua capacità di migliorare le fiabe tradizionali con fascino universale.
"Disney eccelleva nel prendere queste antiche fiabe e infondendole con il suo tocco unico", ha detto Goldberg. "Ha portato i suoi gusti, il suo senso di intrattenimento, il cuore e la passione, rendendo i personaggi e le storie più coinvolgenti delle loro versioni originali. Queste storie erano spesso cupe, fungendo da lezioni cautevoli, ma la Disney li ha resi accessibili e divertenti per tutto il pubblico, garantendo la loro popolarità duratura."
"Credeva nei sogni a tutto bene, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro." "Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno aggiunto umorismo e compagnia alla sua vita impegnativa, permettendo al pubblico di connettersi con il suo film.
L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa e nei suoi sogni si materializza nella magia della fata madrina, è una testimonianza della padronanza dell'animazione della Disney. Il meticoloso lavoro di Marc Davis e George Rowley sulla trasformazione dei vestiti, con scintille disegnate a mano e dipinti, cattura perfettamente la magia del momento.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Ogni scintillio è stato meticolosamente disegnato e dipinto su ogni cornice", ha osservato Cranner con entusiasmo. "C'è un momento sottile durante la trasformazione in cui la magia fa una pausa per una frazione di secondo prima di completare, aggiungendo all'incantevole effetto della scena."
L'aggiunta della rottura della pantofola di vetro alla fine del film, un'innovazione Disney, sottolinea l'agenzia e la forza di Cenerentola. Quando la pantofola si rompe, la lungimiranza di Cenerentola nel mantenere l'altra pantofola evidenzia la sua natura proattiva.
"Penso che Cenerentola sia spesso sottovalutata come personaggio", ha osservato Goldberg. "Non è solo una protagonista passiva, ma qualcuno con personalità e forza. La sua risposta alla pantofola rotta mette in mostra la sua intelligenza e il suo controllo sul suo destino."
La determinazione di Cenerentola di difendersi per tutta la storia è sia stimolante che potenziante, contribuendo al fascino e al successo globali del film.
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, rendendolo il film di maggior successo di Disney da Snow White. Era il sesto film più incasso del 1950 e ricevette tre nomination agli Oscar.
"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno salutata come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha detto Goldberg. "È stato un enorme successo, riacceso la passione dello studio per le caratteristiche narrative. Seguendo Cenerentola, Disney ha continuato a creare classici come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tutto grazie al risveglio di Cenerento."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'eredità di Cenerentola continua a crescere di significato per la Disney e oltre. Il suo iconico castello rimane una caratteristica centrale a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua influenza è evidente nei moderni film Disney, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen.
"Quando abbiamo animato la trasformazione del vestito di Elsa in Frozen, volevamo rendere omaggio a Cenerentola", ha detto Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish. "Le scintille e gli effetti nella scena di Elsa fanno riferimento direttamente a Cenerentola, in onore del suo impatto e dell'eredità dei film precedenti della Disney."
Mentre molti altri individui e storie hanno contribuito al successo di Cenerentola, tra cui il leggendario nove vecchi e Mary Blair , il riflesso di Eric Goldberg cattura l'essenza del perché Cenerentola era il film perfetto e la principessa al momento giusto per salvare la Disney.
"Penso che il messaggio chiave di Cenerentola sia speranza", ha concluso Goldberg. "Dimostra che con perseveranza e forza, i sogni possono diventare realtà, offrendo speranza indipendentemente dall'epoca."
