Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Obciążeniem długiem o wartości 4 milionów dolarów po walkach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya od krawędzi po zakończeniu swojej animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogatych. Ta narracja nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy i świata w procesie odbudowy i poszukiwania odnowionej wiary.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. W 1937 r. Z uwolnieniem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Jego monumentalny sukces, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go w 1939 r., Umożliwił Disneyowi założenie studia w Burbank, gdzie pozostaje dzisiaj, i przygotowało scenę dla filmów animowanych o długości funkcji.
Następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Nosił wysoki budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów, około 1 miliona dolarów więcej niż Królewna Śnieżka, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. Ten wzór kontynuował Fantasia i Bambi, które również osiągnęły gorsze wyniki z powodu wpływu II wojny światowej.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie zostały tam pokazane, więc wydawane takie jak Pinocchio i Bambi zmagały się”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w dżinie Aladdina. „Następnie studio skupiło się na tworzeniu szkoleń i propagandowych filmów dla rządu USA i przez lata 40. XX wieku, wydali filmy takie jak Make Mine Muzyka, Fun and Fancy Free oraz Melody Time. Te filmy były doskonałe, ale brakowało spójnej narracji”.
Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiadów mających na celu przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te zdołały odzyskać swoje koszty, zmniejszając dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, nie spełniły ambicji studia do tworzenia pełnometrażowych funkcji animowanych.
„Chciałem wrócić na pole fabularne”, Walt Disney zastanawiał się w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Funkcja kreskówki wysokiej jakości wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja rozmawialiśmy na ten temat ... Byłem nieugięty w związku z poruszaniem się naprzód, bo inaczej będziemy musieli zlikwidować lub sprzedać”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy postanowili zrobić odważny krok i zainwestować wszystko w swoją pierwszą ważną animowaną funkcję od czasu Bambi. Sukces tego przedsięwzięcia był kluczowy; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego.” „W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy, który został wyprodukowany ze względu na podobieństwa do udanej Białej Śnieżki. Poza rozrywką, Walt wierzył, że Kopciuszek mógł zaoferować coś bardziej głębokiego.
„Walt miał ciekawe poczucie czasów, uznając, że powojenna Ameryka pragnęła nadziei i radości”-powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio to piękny film, nie jest tak podnoszący na duchu jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii o wyłodzeniu przeciwności do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealny na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, prekursor Disneya. Krótkie było oparte na wersji opowieści Charlesa Perraulta z 1697 roku, która sama może sięga od 7 pne do 23 r.
Chociaż produkcje Laugh-O-Gram, w tym Kinderella Short, nie odniosły sukcesu finansowo, podkreśliły znaczenie historii dla Walta, odzwierciedlając jego własną podróż skromnych początków, niepowodzeń i nieustanne dążenie do snu.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney, jak widziano w nagraniu z Kopciuszka Disneya: The Making of Arderpiece. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Odporność i determinacja Kopciuszka, mimo że była źle traktowana przez jej złą macochę i przyrodnie, były równoległe do pokonywania własnej podróży Walta polegającej na pokonywaniu wyzwań niezamierzonym snem i etyką pracy.
Ta historia pozostała w przypadku Walta, co doprowadziło do ożywienia jej jako głupiego Short Short w 1933 roku, który ewoluował w film fabularny do 1938 roku. Mimo opóźnień z powodu wojny projekt przekształcił się przez dekadę w ukochany film, który znamy dzisiaj.
Sukces Disneya z Kopciuszkiem był częściowo spowodowany jego zdolnością do poprawy tradycyjnych bajków o uniwersalnym uroku.
„Disney wyróżniał się zabraniem tych odwiecznych bajków i nasycania ich wyjątkowym dotykiem”-powiedział Goldberg. „Wniósł swój gust, rozrywkę, serce i pasję, dzięki czemu bohaterowie i historie są bardziej angażujące niż ich oryginalne wersje. Te opowieści były często ponure, służąc jako lekcje ostrzegawcze, ale Disney uczynił je dostępnymi i przyjemnymi dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałą popularność”.
„Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś o nich.” „Zwierzęcy przyjaciele Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodała humor i towarzystwo jej wyzwaniom, pozwalając widzom połączyć się z jej emocjami. Wróżka chrzestna, odrzucona jako brzęcząca, wnukowa postać przez animator Milt Kahla, dodatkowo poprawiając urok filmu i wróżbitę.
Ikoniczna scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia zmaterializuje się do magii bajkowej matki chrzestnej, jest świadectwem mistrzostwa animacji Disneya. Skrupulatna praca Marc Davis i George'a Rowleya nad transformacją sukienki, z ręcznie rysowanymi i malowanymi iskierkami, doskonale oddaje magię chwili.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask był skrupulatnie narysowany i pomalowany na każdej klatce” - zauważył Cranner z entuzjazmem. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zakończeniem, zwiększając czarujący efekt sceny”.
Dodanie szklanego pantofla łamania na końcu filmu, innowacji Disneya podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. Kiedy pantorek pęknie, przewidywanie Kopciuszka w utrzymaniu drugiego pantofla podkreśla jej proaktywną naturę.
„Myślę, że Kopciuszek jest często niedoceniany jako postać” - zauważył Goldberg. „Jest nie tylko pasywnym bohaterem, ale kimś z osobowością i siłą. Jej reakcja na złamaną pantofel pokazuje jej spryt i kontrolę nad jej przeznaczeniem”.
Determinacja Kopciuszka, by obronić siebie w całej historii, jest zarówno inspirująca, jak i wzmacniająca, przyczyniając się do globalnego uroku i sukcesu filmu.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White. Był to szósty najwyższy film do obrony z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - powiedział Goldberg. „To był ogromny sukces, ożywianie pasji studia do narracyjnych cech. Po Kopciuszku Disney stworzył klasyki takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians i książka z dżungli, wszystko dzięki odrodzeniu Kopciuszka”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później dziedzictwo Kopciuszka nadal rośnie dla Disneya i nie tylko. Jej kultowy zamek pozostaje centralnym elementem Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny we współczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen.
„Animując transformację sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy oddać hołd Koperrelle” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty na scenie Elsy bezpośrednio odnoszą się do Kopciuszka, uhonorowanie jej wpływu i dziedzictwu wcześniejszych filmów Disneya”.
Podczas gdy wiele innych osób i opowieści przyczyniło się do sukcesu Kopciuszka, w tym legendarne dziewięć lat i Mary Blair , odbicie Erica Goldberga oddaje istotę tego, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem i księżniczką we właściwym czasie, aby uratować Disneya.
„Myślę, że kluczowym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „To pokazuje, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, oferując nadzieję bez względu na epokę”.
