Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company, 1947'de kendi gece yarısı saatiyle karşılaştı ve II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal mücadelelerinin ardından 4 milyon dolarlık bir borçla yüklendi. Bununla birlikte, sevgili Prenses ve ikonik cam terlikleri, Disney'i animasyon mirasını erken bitirmenin eşiğinden kurtarmada çok önemli bir rol oynadı.
Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginler masalından ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden nişan aldık. Bu anlatı sadece Walt Disney'in kendi yolculuğunu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda yenilenmiş inancı yeniden inşa etme ve arama sürecinde şirket ve bir dünya için bir umut ışığı sağladı.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Snow Beyaz ve Yedi Cücelerin serbest bırakmasıyla tekrar ziyaret etmeliyiz. En yüksek hasılat yapan filmin unvanını 1939'da Gone Whole the Rüzgar'ı aşıncaya kadar tutan anıtsal başarısı, Disney'in bugün kaldığı Burbank'ta stüdyosunu kurmasını ve daha uzun metrajlı animasyon filmleri için zemin hazırlamasını sağladı.
Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ta Pinokyo, 2.6 milyon dolarlık ağır bir bütçe taşıdı, Pamuk Prenses'ten kabaca 1 milyon dolar daha fazla, ancak en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi ödüllerine rağmen 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu model, II. Dünya Savaşı'nın etkisi nedeniyle de düşük performans gösteren Fantasia ve Bambi ile devam etti.
“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurutuldu ve filmler orada gösterilmedi, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi sürümler mücadele etti” dedi. “Stüdyo daha sonra ABD hükümeti için eğitim ve propaganda filmleri üretmek için odağı değiştirdi ve 1940'lar boyunca Make Mousic, Fun and Free ve melodi zamanı gibi paket filmler yayınladılar. Bu filmler mükemmeldi ama uyumlu bir anlatı yoktu.”
Paket filmler esasen uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan iyi komşu politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bu tür altı film üretti. Bu filmler maliyetlerini telafi etmeyi başararak stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürürken, stüdyonun tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretme tutkusunu yerine getirmediler.
“Özellik alanına geri dönmek istedim,” diye yansıttı Walt Disney 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Bir Hayatı Michael Barrier'de alıntılandığı gibi. “Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Kaliteli bir çizgi film özelliği her ikisinin de çok şey talep ediyor. Kardeşim Roy ve ben bu konuda ateşli bir tartışma yaptık ... İleri doğru hareket etme konusunda kararlıydım, yoksa tasfiye ya da satmamız gerekecekti.”
Hisselerini satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğine cesur bir adım atmayı ve her şeyi yatırmayı seçti. Bu girişimin başarısı çok önemliydi; Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazmış olabilir.
"Bence dünyanın küllerden yükselebileceğimiz ve güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." “O zamanlar, Harikalar Diyarı'ndaki Alice, Peter Pan ve Külkedisi'nin hepsi geliştirildi, ancak Külkedisi, başarılı kar prensesine benzerlikleri nedeniyle ilk üretilecek.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, “Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeyi canlandırdığını fark ederek, zamanların keskin bir fikrine sahipti” dedi. “Pinokyo güzel bir film olsa da, Külkedisi kadar canlandırıcı değil. Dünyanın sıkıntıdan güzel bir şeye ortaya çıkmasıyla ilgili bir hikayeye ihtiyacı vardı ve Külkedisi o an için mükemmeldi.”
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Disney'in öncüsü olan Laugh-O-O-Gram Studios'ta bir Cinderella kısa yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Kısa, Charles Perrault'un M.S. 7 ve MS 23 arasında izleyebilecek masalın 1697 versiyonuna dayanıyordu.
Her ne kadar Külkedisi Short da dahil olmak üzere kahkaha-O-Gram yapımları finansal olarak başarılı olmasa da, hikayenin Walt için önemini vurguladılar, kendi mütevazi başlangıçları, başarısızlıklar ve bir rüya arayışının yolculuğunu yansıttılar.
“Pamuk Prenses, Prens'in büyüleyici olmasını ve beklemeye inanmaya inanan nazik ve basit bir kızdı,” dedi Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'ndan görüldüğü gibi. “Ancak Külkedisi daha pratikti. Hayallere değil, aynı zamanda harekete geçmeye inanıyordu. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti.”
Külkedisi'nin esnekliği ve kararlılığı, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamele görmesine rağmen, Walt'ın zorlukların üstesinden gelme yolculuğunu sarsılmaz bir rüya ve çalışma ahlakı ile paralelleştirdi.
Bu hikaye Walt ile kaldı ve 1933'te 1938'e kadar bir uzun metraj filmine dönüşen 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırma çabalarına yol açtı. Savaştan kaynaklanan gecikmelere rağmen, proje on yıl boyunca bugün bildiğimiz sevilen filme dönüştü.
Disney'in Cinderella ile başarısı kısmen geleneksel peri masallarını evrensel cazibeyle geliştirme yeteneğinden kaynaklanıyordu.
Goldberg, “Disney, bu eski masalları almak ve onları benzersiz dokunuşuyla aşılamakta mükemmelleşti,” dedi. “Tadı, eğlence duyusu, kalbi ve tutkusunu getirdi, karakterleri ve hikayeleri orijinal versiyonlarından daha ilgi çekici hale getirdi. Bu masallar genellikle acımasızca hizmet ediyordu, ancak Disney onları tüm izleyiciler için kalıcı popülerliklerini sağlayarak erişilebilir ve keyifli hale getirdi.”
"Hayallere doğru inanıyordu, ama aynı zamanda onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu." “Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere Külkedisi'nin hayvan arkadaşları, zorlu yaşamına mizah ve arkadaşlık ekledi, izleyicilerin duygularıyla bağlantı kurmasına izin verdi. Animator Milt tarafından daha iyi bir şekilde, büyükanne figürü geliştirdi.
Külkedisi'nin kendisine ve hayallerine olan inancının peri vaftiz annesinin büyüsüne dönüştüğü ikonik dönüşüm sahnesi, Disney'in animasyon ustalığının bir kanıtıdır. Marc Davis ve George Rowley'in elle çizilmiş ve boyalı parıltılarla elbise dönüşümü üzerine titiz çalışmaları, anın büyüsünü mükemmel bir şekilde yakalar.
Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020
“Her ışıltı titizlikle çizildi ve her kareye boyandı,” diye belirtti Cranner coşkuyla. “Dönüşüm sırasında sihrin tamamlanmadan önce bir saniye boyunca durakladığı ve sahnenin büyüleyici etkisine katkıda bulunduğu ince bir an var.”
Filmin ucunda kırılan cam terlik, bir Disney inovasyonunun eklenmesi, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çiziyor. Terlik kırıldığında, Cinderella'nın diğer terlik tutma öngörü proaktif doğasını vurgular.
Goldberg, “Bence Cinderella genellikle bir karakter olarak hafife alındı” dedi. “O sadece pasif bir kahraman değil, kişiliği ve gücü olan biri. Kırık terlike verdiği yanıt, kaderini ve kaderini kontrolünü sergiliyor.”
Cinderella'nın hikaye boyunca kendisi için ayağa kalkma kararlılığı, filmin küresel çekiciliğine ve başarısına katkıda bulunarak hem ilham verici hem de güçlendiricidir.
Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı ve 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı ve Disney'in Pamuk Prenses'ten beri en başarılı filmi haline getirdi. 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmiydi ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.
Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” dedi. “Stüdyonun anlatı özelliklerine olan tutkusunu yeniden canlandıran büyük bir başarıydı. Disney, Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmaçyalılar ve Jungle Book gibi klasikler yaratmaya devam etti.”
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın mirası Disney ve ötesi için önem kazanmaya devam ediyor. İkonik kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da merkezi bir özellik olmaya devam ediyor ve etkisi Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney filmlerinde belirgin.
Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, “Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'ne saygı göstermek istedik” dedi. “Elsa'nın sahnesindeki parıltılar ve etkiler doğrudan Cinderella'ya atıfta bulunarak etkisini ve Disney'in önceki filmlerinin mirasını onurlandırıyor.”
Efsanevi dokuz yaşlı adam ve Mary Blair de dahil olmak üzere Cinderella'nın başarısına daha fazla birey ve hikaye katkıda bulunurken, Eric Goldberg'in yansıması, Külkedisi'nin neden Disney'i kurtarmak için doğru zamanda mükemmel film ve prenses olduğunu özetliyor.
Goldberg, “Bence Külkedisi'nin temel mesajı umut” dedi. “Azim ve güçle, dönem ne olursa olsun umut sunarak hayallerin gerçekleşebileceğini gösteriyor.”
