Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, cargada de una deuda de $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en el rescate de Disney del borde de poner fin a su legado de animación prematuramente.
Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta narración no solo refleja el propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la empresa y un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de una fe renovada.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito monumental, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó en 1939, permitió a Disney establecer su estudio en Burbank, donde permanece hoy, y preparó el escenario para obtener más largometrajes animados.
La próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, conllevó un alto presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente $ 1 millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, que también tuvo un rendimiento inferior debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraron allí, por lo que liberaciones como Pinocho y Bambi lucharon", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El estudio luego cambió el enfoque para producir capacitación y películas de propaganda para el gobierno de los Estados Unidos, y a lo largo de la década de 1940, lanzaron películas de paquetes como Make Mine Music, Fun and Fancy Free, y Melody Time. Estas películas fueron excelentes pero carecían de una narración cohesiva".
Las películas de paquetes fueron esencialmente compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas de larga duración. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas lograron recuperar sus costos, reduciendo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, no cumplieron la ambición del estudio de producir características animadas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica de dibujos animados de calidad exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una acalorada discusión al respecto ... Fui firme en seguir adelante, o de lo contrario tendríamos que liquidar o vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a la compañía, Walt y Roy eligieron dar un paso audaz e invertir todo en su primera característica animada importante desde Bambi. El éxito de esta empresa fue crucial; El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso". "En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida como la primera en ser producida debido a sus similitudes con el exitoso blanco como el entretenimiento. Beyond Entertainment, Cinderella podría ofrecer algo más profundo.
"Walt tenía un gran sentido de los tiempos, reconociendo que América de la posguerra ansiaba la esperanza y la alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película hermosa, no es tan edificante como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia sobre emerger de la adversidad a algo hermoso, y Cinderella fue perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, el precursor de Disney. The Short se basó en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que en sí misma puede rastrear entre el 7 a. C. y el año 23 d. C.
Aunque las producciones de Laugh-o-Gram, incluida la Cenicienta corta, no tuvieron éxito financiero, destacaron el significado de la historia para Walt, reflejando su propio viaje de humildes comienzos, fracasos y una búsqueda implacable de un sueño.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", señaló Walt Disney, como se ve en las imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
La resiliencia y la determinación de Cenicienta, a pesar de ser maltratada por su malvada madrastra y hermanastras, paralela al propio viaje de Walt de superar desafíos con un sueño inquebrantable y ética de trabajo.
Esta historia permaneció con Walt, lo que llevó a los esfuerzos para revivirla como una tonta sinfonía en 1933, que evolucionó a un largometraje en 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra, el proyecto se transformó durante una década en la querida película que conocemos hoy.
El éxito de Disney con Cenicienta se debió en parte a su capacidad para mejorar los cuentos de hadas tradicionales con un atractivo universal.
"Disney se destacó por tomar estos viejos cuentos de hadas e infundirlos con su toque único", dijo Goldberg. "Trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias sean más atractivos que sus versiones originales. Estos cuentos a menudo eran sombrías, sirviendo como lecciones de advertencia, pero Disney los hizo accesibles y agradables para todos los audiencias, asegurando su popularidad duradera".
"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo sobre ellos". "Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, agregaban humor y compañía a su vida desafiante, permitiendo que el público se conectara con sus emotiones. La madriguera de las hadas, reinventada como una figura bullbling, abuelamente, una figura de los animadores por animador, Kahl, mejorado más a la hada de la película.
La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños se materializa en la magia de la madrina de hadas, es un testimonio del dominio de animación de Disney. El meticuloso trabajo de Marc Davis y George Rowley en la transformación del vestido, con destellos dibujados a mano y pintados, captura la magia del momento perfectamente.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo fue meticulosamente dibujado y pintado en cada cuadro", comentó Cranner con entusiasmo. "Hay un momento sutil durante la transformación en el que la magia se detiene para una fracción de segundo antes de completar, aumentando el efecto encantador de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta. Cuando se rompe la zapatilla, la previsión de Cenicienta en mantener la otra zapatilla destaca su naturaleza proactiva.
"Creo que Cenicienta a menudo se subestima como personaje", señaló Goldberg. "Ella no es solo una protagonista pasiva, sino alguien con personalidad y fuerza. Su respuesta a la zapatilla rota muestra su inteligencia y control sobre su destino".
La determinación de Cenicienta de defenderse a lo largo de la historia es inspiradora y empoderadora, contribuyendo al atractivo y el éxito global de la película.
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves. Fue la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", dijo Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivar la pasión del estudio por las características narrativas. Después de Cenicienta, Disney creó clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dálmatas y el Libro de la Jungla, todo gracias al renacimiento de Cenicienta".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, el legado de Cenicienta continúa creciendo en importancia para Disney y más allá. Su icónico castillo sigue siendo una característica central en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su influencia es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen.
"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en la escena de Elsa hacen referencia directamente a Cenicienta, honrando su impacto y el legado de las películas anteriores de Disney".
Mientras que muchas más individuos e historias contribuyeron al éxito de Cenicienta, incluidos los legendarios Nine Old Men y Mary Blair , la reflexión de Eric Goldberg captura la esencia de por qué Cinderella fue la película perfecta y la princesa en el momento adecuado para salvar a Disney.
"Creo que el mensaje clave de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, ofreciendo esperanza sin importar la época".
