Sama seperti impian Cinderella ditetapkan pada tengah malam, Syarikat Walt Disney menghadapi jam tengah malamnya sendiri pada tahun 1947, dibebani dengan hutang $ 4 juta berikutan perjuangan kewangan Pinocchio, Fantasia, dan Bambi, yang diburukkan lagi oleh Perang Dunia II dan cabaran lain. Walau bagaimanapun, puteri yang dikasihi dan selipar kaca ikoniknya memainkan peranan penting dalam menyelamatkan Disney dari ambang mengakhiri warisan animasinya.
Sebagai Cinderella meraikan ulang tahun ke-75 pelepasannya yang luas pada 4 Mac, kami terlibat dengan beberapa orang dalam Disney yang terus menarik inspirasi dari kisah yang tidak berkesudahan ini. Naratif ini bukan sahaja mencerminkan perjalanan Walt Disney tetapi juga memberikan suar harapan untuk syarikat dan dunia dalam proses membina semula dan mencari kepercayaan yang diperbaharui.
Filem yang betul pada masa yang tepat ------------------------------------Untuk memahami konteksnya, kita mesti meninjau semula momen ibu bapa Disney pada tahun 1937 dengan pembebasan Snow White dan Seven Dwarfs. Kejayaannya yang monumental, memegang gelaran filem tertinggi sehingga Gone With The Wind melampauinya pada tahun 1939, membolehkan Disney untuk menubuhkan studio di Burbank, di mana ia tetap hari ini, dan menetapkan panggung untuk lebih banyak filem animasi.
Usaha seterusnya Disney, Pinocchio pada tahun 1940, membawa anggaran besar sebanyak $ 2.6 juta, kira -kira $ 1 juta lebih daripada Snow White, namun ia mengakibatkan kerugian $ 1 juta walaupun penghargaan kritikal dan Anugerah Akademi untuk Skor Asal Terbaik dan Lagu Asal Terbaik. Corak ini diteruskan dengan Fantasia dan Bambi, yang juga kurang baik kerana kesan Perang Dunia II.
"Pasaran Eropah Disney kering semasa perang, dan filem-filem itu tidak ditunjukkan di sana, jadi siaran seperti Pinocchio dan Bambi bergelut," jelas Eric Goldberg, pengarah bersama Pocahontas dan animator utama pada Genie Aladdin. "Studio kemudian beralih fokus untuk menghasilkan filem -filem latihan dan propaganda untuk kerajaan AS, dan sepanjang tahun 1940 -an, mereka mengeluarkan filem pakej seperti Make Mine Music, Fun dan Fancy Free, dan masa melodi. Filem -filem ini sangat baik tetapi tidak mempunyai naratif yang padu."
Filem pakej pada dasarnya adalah kompilasi kartun pendek yang dipasang ke dalam filem-filem panjang. Disney menghasilkan enam filem antara Bambi pada tahun 1942 dan Cinderella pada tahun 1950, termasuk Saludos Amigos dan Tiga Caballeros, yang menyokong dasar 'Jiran Baik AS yang bertujuan untuk mengatasi pengaruh Nazi di Amerika Selatan. Walaupun filem-filem ini berjaya mendapatkan kos mereka, mengurangkan hutang studio dari $ 4.2 juta hingga $ 3 juta pada tahun 1947, mereka tidak memenuhi cita-cita studio untuk menghasilkan ciri-ciri animasi penuh.
"Saya mahu kembali ke bidang ciri," Walt Disney mencerminkan pada tahun 1956, seperti yang disebutkan dalam The Animated Man: A Life of Walt Disney oleh Michael Barrier. "Tetapi ia memerlukan pelaburan dan masa yang signifikan. Ciri kartun yang berkualiti menuntut banyak kedua -duanya. Saudara saya Roy dan saya mempunyai perbincangan yang hangat mengenainya ... Saya bersungguh -sungguh untuk bergerak ke hadapan, atau kita perlu membubarkan atau menjual."
Menghadapi kemungkinan menjual sahamnya dan meninggalkan syarikat itu, Walt dan Roy memilih untuk mengambil langkah yang berani dan melabur segala -galanya dalam ciri animasi utama pertama mereka sejak Bambi. Kejayaan usaha ini adalah penting; Kegagalan boleh dieja akhir untuk Studio Animasi Disney.
"Saya fikir dunia memerlukan idea bahawa kita boleh bangkit dari abu dan mengalami sesuatu yang indah." "Pada masa itu, Alice di Wonderland, Peter Pan, dan Cinderella semua sedang dalam pembangunan, tetapi Cinderella dipilih sebagai yang pertama dihasilkan kerana persamaannya dengan Snow White yang berjaya.
"Walt mempunyai rasa yang mendalam tentang zaman, mengakui bahawa Amerika pasca perang menginginkan harapan dan kegembiraan," kata Tori Cranner, pengurus koleksi seni di Perpustakaan Penyelidikan Animasi Walt Disney. "Walaupun Pinocchio adalah filem yang indah, ia tidak begitu menarik sebagai Cinderella. Dunia memerlukan cerita tentang muncul dari kesukaran kepada sesuatu yang indah, dan Cinderella adalah sempurna untuk masa itu."
Cinderella dan Disney's Rags to Riches Kisah
Sambungan Walt ke Cinderella bermula pada tahun 1922 ketika dia mencipta Cinderella pendek di Studio Laugh-O-Gram, pendahulu ke Disney. Pendeknya didasarkan pada versi Charles Perrault 1697 kisah itu, yang sendiri dapat mengesan kembali ke antara 7 SM dan AD 23. Kisah yang baik berbanding kejahatan, cinta sejati, dan mimpi yang benar -benar bersemangat dengan Walt.
Walaupun produksi Laugh-O-Gram, termasuk Cinderella Short, tidak berjaya secara kewangan, mereka menyerlahkan kepentingan cerita kepada Walt, mencerminkan perjalanannya sendiri tentang permulaan, kegagalan, dan mengejar mimpi yang tidak henti-henti.
"Snow White adalah seorang gadis yang baik dan sederhana yang percaya dengan harapan dan menunggu putera yang menawannya," kata Walt Disney, seperti yang dilihat dalam rakaman dari Disney's Cinderella: Pembuatan Karya. "Cinderella, bagaimanapun, lebih praktikal, dia percaya pada mimpi tetapi juga mengambil tindakan. Ketika Putera Charm tidak datang, dia pergi ke istana untuk mencari dia."
Ketahanan dan keazaman Cinderella, walaupun dianiaya oleh ibu tiri dan stepsisters yang jahat, yang dipadankan dengan perjalanan Walt sendiri untuk mengatasi cabaran dengan mimpi dan etika kerja yang tidak berbelah bahagi.
Kisah ini kekal dengan Walt, yang membawa kepada usaha untuk memulihkannya sebagai simfoni yang bodoh pada tahun 1933, yang berkembang menjadi filem ciri pada tahun 1938. Walaupun kelewatan akibat perang, projek itu berubah selama satu dekad ke dalam filem yang kita kenal hari ini.
Kejayaan Disney dengan Cinderella sebahagiannya disebabkan oleh keupayaannya untuk meningkatkan kisah dongeng tradisional dengan rayuan sejagat.
"Disney cemerlang dalam mengambil dongeng-dongeng lama ini dan menyebarkannya dengan sentuhannya yang unik," kata Goldberg. "Dia membawa rasa, rasa hiburan, hati, dan semangat, menjadikan watak -watak dan cerita lebih menarik daripada versi asalnya. Kisah -kisah ini sering suram, berkhidmat sebagai pelajaran peringatan, tetapi Disney menjadikan mereka mudah dan menyeronokkan untuk semua penonton, memastikan populariti mereka yang berkekalan."
"Dia percaya pada mimpi baik -baik saja, tetapi dia juga percaya melakukan sesuatu tentang mereka." "Rakan -rakan haiwan Cinderella, termasuk Jaq, Gus, dan Burung -burung, menambah humor dan persahabatan dengan kehidupannya yang mencabar, yang membolehkan para penonton berhubung dengan emosi.
Adegan transformasi ikonik, di mana kepercayaan Cinderella pada dirinya dan impiannya menjadi kenyataan ke dalam sihir ibu bapa dongeng, adalah bukti penguasaan animasi Disney. Kerja Marc Davis dan George Rowley pada transformasi pakaian, dengan berkilau tangan dan dicat, menangkap keajaiban masa ini dengan sempurna.
Terima kasih banyak untuk semua soalan anda mengenai Cinderella! Sebelum kita menandatangani, nikmati rakaman ujian pensil ini lukisan animasi asal adegan transformasi, yang dianalisis oleh Marc Davis dan George Rowley. Terima kasih kerana menyertai kami! #AskDisneyAnimation pic.twitter.com/2lquCbhx6f
- Animasi Disney (@disneyanimation) 15 Februari 2020
"Setiap berkilau ditarik dengan teliti dan dicat pada setiap bingkai," kata Cranner dengan semangat. "Ada momen yang halus semasa transformasi di mana sihir menjeda untuk sebahagian kecil sebelum selesai, sambil menambah kesan yang mempesonakan tempat kejadian."
Penambahan selipar kaca pecah di akhir filem, inovasi Disney, menggariskan agensi dan kekuatan Cinderella. Apabila selipar pecah, pandangan jauh Cinderella dalam menjaga selipar lain menyoroti sifat proaktifnya.
"Saya fikir Cinderella sering dipandang rendah sebagai watak," kata Goldberg. "Dia bukan sekadar protagonis pasif tetapi seseorang yang mempunyai keperibadian dan kekuatan. Tanggapannya terhadap selipar yang rosak mempamerkan kepandaian dan kawalannya terhadap nasibnya."
Penentuan Cinderella untuk berdiri sendiri sepanjang cerita adalah inspirasi dan memberi kuasa, menyumbang kepada rayuan dan kejayaan global filem.
Cinderella ditayangkan di Boston pada 15 Februari 1950, dan telah dibebaskan pada 4 Mac, memperoleh $ 7 juta pada anggaran $ 2.2 juta, menjadikannya filem Disney yang paling berjaya sejak Snow White. Ia adalah filem keenam tertinggi pada tahun 1950 dan menerima tiga pencalonan Anugerah Akademi.
"Apabila Cinderella dibebaskan, pengkritik memuji ia sebagai kembali ke Walt Disney," kata Goldberg. "Ia adalah satu kejayaan besar, menghidupkan semula keghairahan studio untuk ciri -ciri naratif. Berikutan Cinderella, Disney terus mencipta klasik seperti Peter Pan, Lady dan The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, dan buku hutan, terima kasih kepada kebangkitan Cinderella."
75 tahun kemudian, sihir Cinderella hidup
Tujuh puluh lima tahun kemudian, warisan Cinderella terus berkembang dengan penting untuk Disney dan seterusnya. Istana ikonnya tetap menjadi ciri utama di Walt Disney World dan Tokyo Disneyland, dan pengaruhnya terbukti dalam filem -filem Disney moden, seperti adegan transformasi pakaian di Frozen.
"Apabila menghidupkan transformasi pakaian Elsa di Frozen, kami mahu memberi penghormatan kepada Cinderella," kata Becky Bresee, animator utama di Frozen 2 dan Wish. "The Sparkles and Effects dalam adegan Elsa secara langsung merujuk Cinderella, menghormati impaknya dan warisan filem -filem terdahulu Disney."
Walaupun lebih banyak individu dan cerita menyumbang kepada kejayaan Cinderella, termasuk sembilan lelaki tua yang legenda dan Mary Blair , refleksi Eric Goldberg menangkap intipati mengapa Cinderella adalah filem dan puteri yang sempurna pada masa yang tepat untuk menyelamatkan Disney.
"Saya fikir mesej utama Cinderella adalah harapan," kata Goldberg. "Ia menunjukkan bahawa dengan ketekunan dan kekuatan, mimpi boleh menjadi kenyataan, menawarkan harapan tidak kira era."
