เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเที่ยงคืนของตัวเองในปี 2490 ภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากการต่อสู้ทางการเงินของพินอคคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์จากขอบของการจบมรดกแอนิเมชั่นก่อนเวลาอันควร
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยการเปิดตัวสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของมันซึ่งถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปในปี 2482 ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอในเบอร์แบงก์ซึ่งมันยังคงอยู่ในปัจจุบันและตั้งเวทีสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาวมากขึ้น
การร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio ในปี 1940 มีงบประมาณจำนวน 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐมากกว่า Snow White ประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ก็ส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์แม้จะได้รับรางวัล Academy และ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งมีประสิทธิภาพต่ำกว่าเนื่องจากผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สอง
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ต่อสู้” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ จากนั้นสตูดิโอก็เปลี่ยนโฟกัสเพื่อผลิตการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับรัฐบาลสหรัฐฯและตลอดช่วงปี 1940 พวกเขาปล่อยภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time ภาพยนตร์เหล่านี้ยอดเยี่ยม แต่ขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น”
ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งมั่นที่จะตอบโต้อิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถชดใช้ค่าใช้จ่ายของพวกเขาได้ลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาไม่ได้เติมเต็มความทะเยอทะยานของสตูดิโอในการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่มีคุณภาพต้องการทั้งสองอย่างมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันมีการพูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ฉันยืนกรานเกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้าหรืออื่น ๆ ที่เราต้องเลิกกิจการหรือขายออกไป”
เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกที่จะก้าวไปอย่างกล้าหาญและลงทุนทุกอย่างในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ ความสำเร็จของกิจการนี้เป็นสิ่งสำคัญ ความล้มเหลวอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
"ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับบางสิ่งที่สวยงาม" "ในเวลานั้นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าล้วน แต่อยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกให้เป็นคนแรก
“ วอลต์มีความรู้สึกกระตือรือร้นในช่วงเวลาต่าง ๆ ตระหนักว่าอเมริกาหลังสงครามอยากได้ความหวังและความสุข” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Library Research Animation Research Library กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ไม่ได้ยกระดับเหมือนซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวเกี่ยวกับความทุกข์ยากไปจนถึงสิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าก็สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของ Walt กับ Cinderella มีอายุย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้าง Cinderella สั้น ๆ ที่ Laugh-O-Gram Studios ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของดิสนีย์ สั้น ๆ ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งตัวเองอาจย้อนกลับไประหว่าง 7 ปีก่อนคริสตกาลและโฆษณา 23 เรื่องราวของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงกับวอลท์
แม้ว่าการผลิต Laugh-O-Gram รวมถึง Cinderella Short ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่พวกเขาก็เน้นถึงความสำคัญของเรื่องราวของวอลต์สะท้อนการเดินทางของเขาในการเริ่มต้นที่ต่ำต้อยความล้มเหลวและการแสวงหาความฝันอย่างไม่หยุดยั้ง
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าเป็นจริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะถูกทำร้ายโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อค้าบันไดของเธอ แต่การเดินทางของวอลต์ในการเอาชนะความท้าทายด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงานที่ไม่เปลี่ยนแปลง
เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์นำไปสู่ความพยายามที่จะฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 1933 ซึ่งพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามโครงการเปลี่ยนมานานกว่าทศวรรษเป็นภาพยนตร์อันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้
ความสำเร็จของดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความสามารถในการปรับปรุงนิทานแบบดั้งเดิมด้วยการอุทธรณ์สากล
“ ดิสนีย์เก่งในการใช้เทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยการสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขานำรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลทำให้ตัวละครและเรื่องราวมีส่วนร่วมมากกว่าเวอร์ชั่นดั้งเดิมของพวกเขานิทานเหล่านี้มักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นบทเรียนเตือน แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาเข้าถึงได้และสนุกสนานสำหรับผู้ชมทุกคน
"เธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา" "เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, กัสและนกเพิ่มอารมณ์ขันและความเป็นเพื่อนกับชีวิตที่ท้าทายของเธอ
ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่ความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอเป็นรูปธรรมในเวทมนตร์ของนางฟ้าของนางฟ้าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญของอนิเมชั่นของดิสนีย์ Marc Davis และงานที่พิถีพิถันของ George Rowley เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายด้วยการวาดด้วยมือและประกายทาสีจับความมหัศจรรย์ของช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ
ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563
“ ประกายแต่ละอันถูกวาดอย่างพิถีพิถันและวาดภาพในทุกเฟรม” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น “ มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักเสี้ยววินาทีก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าหลงใหลของฉาก”
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่จุดสิ้นสุดของภาพยนตร์นวัตกรรมของดิสนีย์ตอกย้ำเอเจนซี่และความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักการมองการณ์ไกลของซินเดอเรลล่าในการรักษารองเท้าแตะคนอื่น ๆ เน้นธรรมชาติเชิงรุกของเธอ
“ ฉันคิดว่าซินเดอเรลล่ามักจะประเมินว่าเป็นตัวละคร” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เธอไม่ได้เป็นเพียงตัวเอกที่แฝงอยู่ แต่เป็นคนที่มีบุคลิกและความแข็งแกร่งการตอบสนองของเธอต่อรองเท้าแตะที่หักแสดงให้เห็นถึงความฉลาดและควบคุมชะตากรรมของเธอ”
ความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าที่จะยืนหยัดเพื่อตัวเองตลอดทั้งเรื่องเป็นทั้งแรงบันดาลใจและการเสริมสร้างศักยภาพซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการอุทธรณ์และความสำเร็จระดับโลกของภาพยนตร์
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมโดยมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์นับตั้งแต่สโนว์ไวท์ มันเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล
“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งความหลงใหลในสตูดิโอในการเล่าเรื่องหลังจากซินเดอเรลล่าดิสนีย์ได้สร้างคลาสสิกเช่นปีเตอร์แพนเลดี้และคนจรจัดเจ้าหญิงนิทรา 101 ดาลมาเทียนและหนังสือป่าขอบคุณการฟื้นฟูของซินเดอเรลล่า”
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมามรดกของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตอย่างมีนัยสำคัญสำหรับดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอยังคงเป็นศูนย์กลางที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และอิทธิพลของเธอปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen
“ เมื่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำอนิเมเตอร์ใน Frozen 2 และต้องการ “ ประกายและเอฟเฟกต์ในฉากของ Elsa อ้างอิง Cinderella โดยตรงให้เกียรติผลกระทบของเธอและมรดกของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของดิสนีย์”
ในขณะที่บุคคลและเรื่องราวจำนวนมากมีส่วนทำให้ความสำเร็จของซินเดอเรลล่ารวมถึง ชายชราเก้าคน ในตำนานและ แมรี่แบลร์ ภาพสะท้อนของเอริคโกลด์เบิร์กจับสาระสำคัญของสาเหตุที่ซินเดอเรลล่าเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบและเจ้าหญิงในเวลาที่เหมาะสมเพื่อช่วยดิสนีย์
“ ฉันคิดว่าข้อความสำคัญของซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าวสรุป “ มันแสดงให้เห็นว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันสามารถเป็นจริงได้เสนอความหวังไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”
