Tout comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, la Walt Disney Company a dû faire face à sa propre heure de minuit en 1947, accablée d'une dette de 4 millions de dollars après les luttes financières de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbée par la Seconde Guerre mondiale et d'autres défis. Cependant, la princesse bien-aimée et ses pantoufles en verre emblématiques ont joué un rôle central dans le sauvetage de Disney du bord de la fin de son héritage d'animation prématurément.
Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa large sortie le 4 mars, nous nous sommes engagés avec plusieurs initiés de Disney qui continuent de s'inspirer de ce conte de chiffons à l'examen intemporel. Ce récit reflète non seulement le propre voyage de Walt Disney, mais a également fourni un phare d'espoir pour l'entreprise et un monde dans le processus de reconstruction et de recherche de foi renouvelée.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre le contexte, nous devons revisiter le moment de la marraine de Disney en 1937 avec la libération de Snow White et des Sept Nains. Son succès monumental, tenant le titre du film le plus rentable jusqu'à ce qu'il soit en train de le dépasser en 1939, a permis à Disney d'établir son studio à Burbank, où il reste aujourd'hui, et a préparé le terrain pour des films animés plus longs.
La prochaine entreprise de Disney, Pinocchio en 1940, a porté un budget élevé de 2,6 millions de dollars, soit environ 1 million de dollars de plus que Snow White, mais cela a entraîné une perte de 1 million de dollars malgré les acclamations critiques et les prix de l'Académie pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale. Ce modèle s'est poursuivi avec Fantasia et Bambi, qui a également sous-performé en raison de l'impact de la Seconde Guerre mondiale.
"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'ont pas été montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi ont lutté", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal du Genie d'Aladdin. "Le studio a ensuite changé de concentration pour produire des films de formation et de propagande pour le gouvernement américain, et tout au long des années 40, ils ont publié des films de package comme Make Mine Music, Fun and Fancy Free, and Melody Time. Ces films étaient excellents mais manquaient de récit cohérent."
Les films d'emballage étaient essentiellement des compilations de caricatures courtes assemblées en longs métrages. Disney a produit six de ces films entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, notamment Saludos Amigos et les trois Caballeros, qui ont soutenu la politique du bon voisin américain visant à contrer l'influence nazie en Amérique du Sud. Alors que ces films ont réussi à récupérer leurs coûts, réduisant la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils n'ont pas réalisé l'ambition du studio de produire des fonctionnalités d'animation complètes.
«Je voulais revenir dans le champ des fonctionnalités», a déclaré Walt Disney en 1956, comme cité dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. Une caractéristique de dessin animé de qualité exige beaucoup des deux. Mon frère Roy et moi avons eu une discussion animée à ce sujet ... J'étais catégorique à aller de l'avant, sinon nous devions liquider ou vendre."
Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter l'entreprise, Walt et Roy ont choisi de faire un pas audacieux et d'investir tout dans leur premier grand métrage animé depuis Bambi. Le succès de cette entreprise a été crucial; L'échec aurait pu épeler la fin du studio d'animation de Disney.
"Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons nous lever des cendres et découvrir quelque chose de beau." "À ce moment-là, Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Cendrillon étaient tous en développement, mais Cendrillon a été choisi comme le premier à être produit en raison de ses similitudes avec le White à neige qui a réussi. Au-delà du divertissement, Walt croit que Cendrella pouvait offrir quelque chose de plus profond.
"Walt avait un sens aigu de l'époque, reconnaissant que l'Amérique d'après-guerre avait envie d'espoir et de joie", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Bien que Pinocchio soit un beau film, il n'est pas aussi édifiant que Cendrillon. Le monde avait besoin d'une histoire sur la sortie de l'adversité à quelque chose de beau, et Cendrillon était parfait pour ce moment."
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La connexion de Walt à Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court-circuit de Cendrillon dans les studios Laugh-O-Gram, le précurseur de Disney. Le court métrage était basé sur la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, qui lui-même peut retrouver entre 7 avant JC et 23.
Bien que les productions Laugh-O-Gram, y compris le court métrage de Cendrillon, n'aient pas réussi financièrement, ils ont souligné l'importance de l'histoire pour Walt, reflétant son propre voyage de débuts humbles, d'échecs et de poursuite implacable d'un rêve.
"Snow White était une fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre son prince charmant", a noté Walt Disney, comme on le voit dans des images de Disney's Cendrillon: la fabrication d'un chef-d'œuvre. "Cendrillon, cependant, était plus pratique. Elle croyait aux rêves mais aussi à agir. Quand le prince charmant n'est pas venu, elle est allée au palais pour le trouver."
La résilience et la détermination de Cendrillon, bien qu'elle ait été maltraitée par sa mauvaise belle-mère et ses demi-sœurs, parallèle à la parallèle de parallèle de surmonter les défis avec un rêve et une éthique de travail inébranlables.
Cette histoire est restée avec Walt, conduisant à des efforts pour le relancer en tant que court métrage symphonique en 1933, qui est devenu un long métrage en 1938. Malgré les retards dus à la guerre, le projet s'est transformé en une décennie en film bien-aimé que nous connaissons aujourd'hui.
Le succès de Disney avec Cendrillon était en partie dû à sa capacité à améliorer les contes de fées traditionnels avec un attrait universel.
"Disney a excellé à prendre ces contes de fées séculaires et à les infuser de sa touche unique", a déclaré Goldberg. «Il a apporté son goût, son sens du divertissement, son cœur et sa passion, ce qui rend les personnages et les histoires plus attrayants que leurs versions originales. Ces contes étaient souvent sombres, servant de leçons édifiantes, mais Disney les a rendus accessibles et agréables pour tous les publics, assurant leur popularité durable.»
"Elle croyait aux rêves bien, mais elle croyait aussi en faisant quelque chose à leur sujet." "Les amis animaux de Cendrillon, y compris Jaq, Gus et les oiseaux, ont ajouté de l'humour et de la compagnie à sa vie difficile, permettant au public de se connecter avec ses émotions. La Fée de la Fée, réinventée comme un petit-motation et une très relatation par l'animateur Milt Kahl,, a amélioré la charme du film.
La scène de transformation emblématique, où la croyance de Cendrillon en elle-même et ses rêves se matérialise dans la magie de la marraine de la fée, témoigne de la maîtrise de l'animation de Disney. Le travail méticuleux de Marc Davis et George Rowley sur la transformation de la robe, avec des étincelles dessinées et peintes, capture parfaitement la magie du moment.
Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020
"Chaque étincelle était méticuleusement dessinée et peinte sur chaque cadre", a fait remarquer Cranner avec enthousiasme. "Il y a un moment subtil pendant la transformation où la magie s'arrête pour une fraction de seconde avant de terminer, ajoutant à l'effet enchanteur de la scène."
L'ajout de la pantoufle de verre se brise à la fin du film, une innovation de Disney, souligne l'agence et la force de Cendrillon. Lorsque la pantoufle se brise, la prévoyance de Cendrillon pour garder l'autre pantoufle met en évidence sa nature proactive.
«Je pense que Cendrillon est souvent sous-estimé en tant que personnage», a noté Goldberg. "Elle n'est pas seulement une protagoniste passive mais une personne ayant une personnalité et une force. Sa réponse à la pantoufle brisée met en valeur son intelligence et son contrôle sur son destin."
La détermination de Cendrillon à se défendre tout au long de l'histoire est à la fois inspirante et stimulante, contribuant à l'attrait et au succès mondial du film.
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a eu sa sortie large le 4 mars, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus réussi de Disney depuis Snow White. Il s'agissait du sixième film le plus élevé de 1950 et a reçu trois nominations des Oscars.
"Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques l'ont salué comme retour à la forme de Walt Disney", a déclaré Goldberg. «Ce fut un énorme succès, ravivant la passion du studio pour les caractéristiques narratives. Après Cendrillon, Disney a continué à créer des classiques comme Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book, tout grâce à la renaissance de Cendrillon.»
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
Soixante-quinze ans plus tard, l'héritage de Cendrillon continue de croître en signification pour Disney et au-delà. Son château emblématique reste une caractéristique centrale de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et son influence est évidente dans les films de Disney modernes, comme la scène de transformation de la robe à Frozen.
"Lors de l'animation de la transformation de robe d'Elsa en gelé, nous voulions rendre hommage à Cendrillon", a déclaré Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish. «Les étincelles et les effets de la scène d'Elsa font directement référence à Cendrillon, honorant son impact et l'héritage des films précédents de Disney.»
Alors que beaucoup plus d'individus et d'histoires ont contribué au succès de Cendrillon, notamment les neuf vieillards légendaires et Mary Blair , la réflexion d'Eric Goldberg capture l'essence de la raison pour laquelle Cendrillon était le film et la princesse parfaits au bon moment pour sauver Disney.
"Je pense que le message clé de Cendrillon est l'espoir", a conclu Goldberg. «Cela montre qu'avec la persévérance et la force, les rêves peuvent se réaliser, offrant de l'espoir peu importe l'époque.»
