Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, обремененной долгами в 4 миллиона долларов после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Disney от грани по окончании его наследия анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке. Это повествование не только отражает собственное путешествие Уолта Диснея, но и обеспечил маяк надежды для компании и мир в процессе восстановления и поиска новой веры.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь гномов. Его монументальный успех, удерживающий титул самого кассового фильма до тех пор, пока ушел с ветром, не превзошел его в 1939 году, позволил Disney создать свою студию в Бербанке, где он остается сегодня, и подготовили почву для более экологически чистых анимационных фильмов.
Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, составило огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, что примерно на 1 миллион долларов больше, чем Белоснежка, но это привело к проигрышу в 1 миллион долларов, несмотря на награду критиков и премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, которые также не работали из -за воздействия Второй мировой войны.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому выпуски, такие как Пиноккио и Бэмби, боролись»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем студия сместила фокус на создание тренировок и пропагандистских фильмов для правительства США, и в течение 1940 -х годов они выпустили пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Fore, а также время мелодии. Эти фильмы были превосходными, но не имели сплоченного повествования».
Пакетные фильмы были по сути, компиляции коротких мультфильмов, собранных в фильмы на функциях. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как эти фильмы удалось возместить свои расходы, сократив долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они не выполнили амбиции студии создавать полноразмерные анимационные функции.
«Я хотел вернуться в художественную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем обсудили это ... Я был непреклонен в движении вперед, иначе нам пришлось бы ликвидировать или распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой решили сделать смелый шаг и инвестировать все в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех этого предприятия имело решающее значение; Неудача могла бы означать конец для анимационной студии Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное». «В то время, Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана в качестве первой, которая была создана из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белом. Помимо развлечений, Уолт полагал, что Зинделла может предложить что -то более глубокое.
«У Уолта было острое чувство времени, признавая, что послевоенная Америка жаждала надежды и радости»,-сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - красивый фильм, он не так воодушевляет, как Золушка. Миру нужна была история о появлении от бедствий к чем -то прекрасному, а Золушка была идеальной для этого момента».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, предшественнике Disney. Короткий был основан на версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая сама может отследить до 7 до н.э. и н.э. 23.
Хотя постановки Laugh-o-Gram, в том числе шорт Золушка, не были финансово успешными, они подчеркнули значение истории для Уолта, отражая его собственное путешествие скромных начинаний, неудач и неумолимое стремление к мечте.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, параллело собственное путешествие Уолта о преодолении проблем с непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Эта история осталась с Уолтом, что привело к усилиям по возрождению ее как глупую симфонию в 1933 году, которая превратилась в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны, проект превратился в течение десятилетия в любимый фильм, который мы знаем сегодня.
Успех Диснея с Золушкой отчасти был связан с его способностью улучшать традиционные сказки с универсальной привлекательностью.
«Дисней преуспел в том, чтобы взять эти вековые сказки и наполнить их своим уникальным прикосновением»,-сказал Голдберг. «Он принес свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, делая персонажей и истории более увлекательными, чем их оригинальные версии. Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих уроков, но Дисней сделал их доступными и приятными для всех зрителей, обеспечивая их постоянную популярность».
«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними». «Друзья Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили юмор и общение к ее сложной жизни, позволяя зрителям связываться со своими эмоциями.
Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты материализуется в магию феи, является свидетельством мастерства анимации Диснея. Тщательная работа Марка Дэвиса и Джорджа Роули над трансформацией платья, с нарисованными вручную и нарисованными блестками, прекрасно отражает магию момента.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск была тщательно нарисована и нарисована на каждом кадре», - отметил Крэннер с энтузиазмом. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить, добавляя к очаровательному эффекту сцены».
Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивает агентство Золушки и силу. Когда ломается тапочка, предвидение Золушки в том, чтобы сохранить другую тапочку, подчеркивает ее упреждающую природу.
«Я думаю, что Золушка часто недооценивается как персонаж», - отметил Голдберг. «Она не просто пассивный главный герой, а кто -то с личностью и силой. Ее ответ на сломанную тапочку демонстрирует ее умность и контроль над ее судьбой».
Решимость Золушки отстаивать себя на протяжении всей истории вдохновляет и расширяет возможности, способствуя глобальной привлекательности и успеху фильма.
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея после Белоснежки. Это был шестой по величине кассовый фильм 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.
«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным функциям. После Золушки Дисней продолжал создавать классику, такие как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря возрождению Золушки».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет наследие Золушки продолжает расти в значимости для Диснея и за ее пределами. Ее культовый замок остается центральной особенностью в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen.
«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты в сцене Эльзы напрямую ссылаются на Золушку, в честь ее воздействия и наследие более ранних фильмов Диснея».
В то время как многие другие люди и истории способствовали успеху Золушки, в том числе легендарных девяти стариков и Мэри Блэр , отражение Эрика Голдберга отражает суть того, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в нужное время, чтобы спасти Дисней.
«Я думаю, что ключевое послание Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, предлагая надежду независимо от эпохи».
