In de iconische pilot -aflevering van Twin Peaks worden kijkers aanvankelijk aangetrokken in de alledaagse routines van het middelbare schoolleven: een meisje dat een sigaret sluipt, een jongen opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar die aanwezig is. De rust is abrupt verbrijzeld wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en de leraar fluistert. Een schreeuw doorboort de lucht en buiten wordt een student over de binnenplaats gezien. De leraar worstelt om tranen tegen te houden terwijl de klas zich schrapt voor een aankondiging. De camera blijft dan hangen op een lege stoel en twee studenten wisselen een wetende blik uit, zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is.
David Lynch blinkt uit in het vangen van het fineer van het dagelijks leven, alleen om het terug te pellen en de verontrustende onderstromen te onthullen die eronder liggen. Deze scène van Twin Peaks belichaamt zijn thematische focus gedurende zijn carrière, maar het is slechts een van de vele bepalende momenten die fans zouden kunnen citeren. Tijdens zijn meer dan 40 jaar van het maken van films, tv-programma's en kunst is het werk van Lynch bij elke bewonderaar anders resoneerd. Voor sommigen is het de griezelige, droomachtige sfeer die de "Lynchiaanse" ervaring definieert, een term die de unieke, zenuwslopende kwaliteit van zijn verhalen inkapt.
Het overlijden van zo'n enkelvoudige artiest wordt diep gevoeld door fans, omdat de aantrekkingskracht van Lynch net zo gevarieerd was als zijn oeuvre. De term "Lynchian" heeft zich aangesloten bij de rangen van bijvoeglijke naamwoorden zoals "Kafkaesque", gebruikt om ervaringen te beschrijven die desoriënterend en verontrustend zijn, waardoor de bijzonderheden van zijn werk overstijgen om een breder cultureel fenomeen te worden.
Voor ontluikende filmliefhebbers was het kijken naar Lynch's Midnight Classic Eraserhead een overgangsritueel. Deze traditie gaat door, zoals blijkt uit de tienerzoon van de auteur en zijn vriendin, die onafhankelijk begonnen met het binge-watching Twin Peaks en het Windom Earle-tijdperk van seizoen 2 bereikte.
Het werk van Lynch bezit een tijdloze kwaliteit, die het oneven en het vertrouwde combineert. Dit is duidelijk in Twin Peaks: The Return (2017), waar de slaapkamer van een kind de esthetiek van 1956 oproept, maar bestaat in een universum vol met buitenaardse klonen en geweld. Ondanks de trend van Hollywood om nostalgie nieuw leven in te blazen, heeft Lynch de terugkeer in zijn unieke stijl gemaakt en verwachtingen door niet op een conventionele manier belangrijke originele personages opnieuw te introduceren.
Toen Lynch zich waagde in het mainstream Hollywood met duin , was het resultaat een beruchte misvuur, maar onmiskenbaar de zijne. Zijn worsteling met het project is gedetailleerd in het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde . Zelfs in Dune valt Lynch's kenmerkende bizarre beelden, zoals de machine van Cat/Rat, op.
Lynch's vermogen om schoonheid te creëren van de vreemde en verontrustende is duidelijk in de olifantenman , een film die, hoewel dicht bij Oscar -aas, een ontroerende en aangrijpende weergave van een zachte ziel in een harde wereld blijft. Ook dit is "Lynchian", die zijn talent weerspiegelt voor het mengen van duisternis met schoonheid.
Proberen om het werk van Lynch in genres of tropen te categoriseren, is zinloos, maar zijn onderscheidende stijl is onmiddellijk herkenbaar. Zijn films en tv -programma's verdiepen zich in een wereld onder het oppervlak, die vaak letterlijk gordijnen terugtrekken om verborgen waarheden te onthullen. Blue Velvet is een voorbeeld van dit, met zijn noir-verhaal tegen een achtergrond van Americana uit het midden van de eeuw, waardoor de sinistere onderbuik van het buitenwijk van leven wordt blootgelegd.
Lynch's invloed omvat generaties filmmakers. Van Jane Schoenbrun's zag ik de tv -gloed , die rechtstreeks van Twin Peaks komt, naar Yorgos Lanthimos ' The Lobster en Robert Eggers' The Lighthouse , de invloed van de "Lynchian" is duidelijk. Andere opmerkelijke films zoals IT van David Robert Mitchell volgt en onder het Silver Lake , Saltburn van Emerald Fennell, Richard Kelly's Donnie Darko , en de liefde van Rose Glass Lies Bleeding All zijn impact weerspiegelen. Zelfs Quentin Tarantino en Denis Villeneuve hebben Lynch een eerbetoon gebracht in hun werken.
Hoewel David Lynch misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen is, is zijn erfenis als een visionair die de grenzen van de cinema verlegt, niet te ontkennen. Zijn werk blijft een nieuwe generatie filmmakers inspireren om onder de oppervlakte te kijken en de "Lynchische" elementen te verkennen die daar op de loer liggen.
