Dans l'épisode pilote emblématique de Twin Peaks , les téléspectateurs sont initialement attirés dans les routines banales de la vie du secondaire: une fille qui faufile une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur et un enseignant qui prendra la participation. La tranquillité est brusquement brisée lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et à l'extérieur, un étudiant est vu traverser la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes alors que la classe s'appuyait pour une annonce. La caméra s'attarde ensuite sur un siège vide, et deux élèves échangent un coup d'œil au courant, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.
David Lynch excelle à capturer le placage de la vie quotidienne, seulement pour le décoller et révéler les sous-courant troublant qui se trouvent en dessous. Cette scène de Twin Peaks incarne sa focalisation thématique tout au long de sa carrière, mais ce n'est que l'un des nombreux moments déterminants que les fans pourraient citer. Au cours de ses 40 années et plus de création de films, d'émissions de télévision et d'art, le travail de Lynch a résonné différemment avec chaque admirateur. Pour certains, c'est l'atmosphère étrange et de rêve qui définit l'expérience "lynchienne", un terme qui résume la qualité unique et troublante de sa narration.
Le décès d'un tel artiste singulier est profondément ressenti par les fans, car l'appel de Lynch était aussi varié que son œuvre. Le terme "Lynchian" a rejoint les rangs d'adjectifs comme "Kafkaesque", utilisés pour décrire des expériences désorientantes et troublantes, transcendant les détails de son travail pour devenir un phénomène culturel plus large.
Pour les amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead de Midnight Classic de Lynch était un rite de passage. Cette tradition se poursuit, comme en témoigne le fils adolescent de l'auteur et sa petite amie, qui a commencé indépendamment à regarder les pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.
Le travail de Lynch possède une qualité intemporelle, mélangeant l'étrange et le familier. Cela est évident dans Twin Peaks: The Return (2017), où la chambre d'un enfant évoque l'esthétique de 1956, mais existe dans un univers rempli de clones et de violences d'un autre monde. Malgré la tendance d'Hollywood de relancer la nostalgie, Lynch a conçu le retour dans son style unique, défiant les attentes en ne réintroduisant pas les personnages originaux clés de manière conventionnelle.
Lorsque Lynch s'est aventuré dans le grand public Hollywood avec Dune , le résultat a été un raté notoire, mais sans équivoque le sien. Sa lutte avec le projet est détaillée dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en plein désarroi . Même dans Dune , l'imagerie bizarre de Lynch, comme la machine à traire chat / rat, se démarque.
La capacité de Lynch à créer la beauté à partir de l'étrange et dérangeant est évidente dans l'homme d'éléphant , un film qui, bien que près d'Oscar Bait, reste une représentation touchante et poignante d'une âme douce dans un monde dur. C'est aussi "Lynchian", reflétant son talent pour mélanger l'obscurité avec la beauté.
Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais son style distinctif est instantanément reconnaissable. Ses films et émissions de télévision se plongent dans un monde sous la surface, tirant souvent littéralement des rideaux pour révéler des vérités cachées. Blue Velvet l'illustre, avec son récit noir fixé sur un contexte d'Americana du milieu du siècle, exposant le soutrait sinistre de la vie suburbaine.
L'influence de Lynch couvre des générations de cinéastes. De Jane Schoenbrun, j'ai vu le téléviseur , qui puise directement de Twin Peaks , à Yorgos Lanthimos ' Le homard et le phare de Robert Eggers, l'influence "Lynchian" est évidente. D'autres films notables comme David Robert Mitchell It Fesment and Under the Silver Lake , Saltburn d'Emerald Fennell, Donnie Darko de Richard Kelly et Love Lies de Rose Glass reflètent tous son impact. Même Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont rendu hommage à Lynch dans leurs œuvres.
Alors que David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, son héritage en tant que visionnaire qui a repoussé les limites du cinéma est indéniable. Son travail continue d'inspirer une nouvelle génération de cinéastes pour regarder sous la surface et explorer les éléments "lynchiens" qui s'y cache.
