In der legendären Pilot -Episode von Twin Peaks werden die Zuschauer zunächst in die alltäglichen Routinen des Highschool -Lebens hineingezogen: ein Mädchen, das eine Zigarette schleicht, ein Junge, der in das Büro des Schulleiters gerufen ist, und ein Lehrer, der die Besucherzahlen besucht. Die Ruhe ist abrupt zerstört, wenn ein Polizist in das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer zu flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und draußen wird ein Student über den Hof rennt. Der Lehrer bemüht sich, die Tränen zurückzuhalten, während die Klassen für eine Ankündigung abgereiht werden. Die Kamera verweilt dann auf einem leeren Sitz und zwei Schüler tauschen einen wissenden Blick aus und merkt, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.
David Lynch zeichnet sich aus, um das Furnier des Alltags zu fangen, nur um es zurückzuziehen und die beunruhigenden Unterströme zu enthüllen, die darunter liegen. Diese Szene aus Twin Peaks verkörpert seinen thematischen Fokus während seiner gesamten Karriere, aber es ist nur einer von vielen definierenden Momenten, die Fans zitieren könnten. In seinen über 40 Jahren, in denen Filme, Fernsehsendungen und Kunst erstellt wurden, hat Lynchs Arbeit bei jedem Bewunderer unterschiedlich angeklagt. Für einige ist es die unheimliche, traumhafte Atmosphäre, die das "lynchische" Erlebnis definiert, ein Begriff, der die einzigartige, nervige Qualität seines Geschichtenerzählens zusammenfasst.
Der Tod eines solchen einzigartigen Künstlers wird von Fans zutiefst spürbar, da Lynchs Reiz so unterschiedlich war wie sein Oeuvre. Der Begriff "Lynchian" hat sich den Reihen von Adjektiven wie "Kafkaesque" angeschlossen, mit denen Erfahrungen beschrieben werden, die verwirrend und beunruhigend sind und die Besonderheiten seiner Arbeit zu einem breiteren kulturellen Phänomen überschreiten.
Für angehende Filmbegeisterte war es ein Übergangsritus, Lynchs Midnight Classic Eraserhead zu sehen. Diese Tradition wird fortgesetzt, wie der jugendliche Sohn des Autors und seine Freundin, die unabhängig voneinander anfingen, Twin Peaks zu beobachten und die Windom-Earle-Ära der zweiten Staffel zu erreichen.
Lynchs Arbeit besitzt eine zeitlose Qualität und verbindet die Odd und das Vertraute. Dies zeigt sich in Twin Peaks: The Return (2017), wo das Schlafzimmer eines Kindes die Ästhetik von 1956 hervorruft und in einem Universum voller jenseitiger Klone und Gewalt besteht. Trotz Hollywoods Trend, Nostalgie wiederzubeleben, stellte Lynch die Rückkehr in seinem einzigartigen Stil her und trotzte den Erwartungen, indem er die wichtigsten Originalfiguren nicht auf herkömmliche Weise wieder einführte.
Als sich Lynch mit Dune in den Mainstream Hollywood wagte, war das Ergebnis ein berüchtigter Fehlzündung, aber unverkennbar sein eigenes. Sein Kampf mit dem Projekt ist in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Unordnung , detailliert. Selbst in Dune fällt Lynchs typische bizarre Bilder wie die Melkmaschine von Cat/Ratten auf.
Lynchs Fähigkeit, Schönheit aus den seltsamen und störenden Erkenntnissen zu schaffen, zeigt sich im Elefantenmann , einem Film, der zwar in der Nähe des Oscar -Köders eine berührende und ergreifende Darstellung einer sanften Seele in einer harten Welt bleibt. Auch dies ist "Lynchian" und reflektiert sein Händchen, um Dunkelheit mit Schönheit zu vermischen.
Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber sein unverwechselbarer Stil ist sofort erkennbar. Seine Filme und Fernsehsendungen tauchen in eine Welt unter der Oberfläche ein und ziehen oft buchstäblich Vorhänge zurück, um versteckte Wahrheiten zu enthüllen. Blue Velvet veranschaulicht dies mit seiner Noir-Erzählung vor einem Hintergrund der Americana Mitte des Jahrhunderts und enthüllt den finsteren Unterbauch des Vorstadtlebens.
Lynchs Einfluss umfasst Generationen von Filmemachern. Von Jane Schoenbruns habe ich den Fernseher gesehen , der direkt aus Twin Peaks zieht, bis zu Yorgos Lanthimos ' The Lobster und Robert Eggers' The Lighthouse , der "Lynchische" Einfluss ist offensichtlich. Andere bemerkenswerte Filme wie David Robert Mitchell folgen und unter dem Silver Lake , Emerald Fennells Saltburn , Richard Kellys Donnie Darko und Rose Glass Lügen , spiegeln alle seine Wirkung wider. Sogar Quentin Tarantino und Denis Villeneuve haben Lynch in ihren Werken eine Hommage angenommen.
Während David Lynch vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmer ist, ist sein Vermächtnis als Visionär, der die Grenzen des Kinos überschritten hat, unbestreitbar. Seine Arbeit inspiriert weiterhin eine neue Generation von Filmemachern, unter der Oberfläche zu schauen und die "lynchischen" Elemente zu erkunden, die dort lauern.
